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Arte cocido: Imágenes … por Pocket – indio Rajiv Jain tamaño de fotos

Arte cocido: Imágenes … por Pocket – Rajiv Jain tamaño de fotos Indio

Me gustan las películas que se hacen como una obra de arte, cada escena está magistralmente fotografiada para la brillante composición para crear líneas de acción, equilibrio simétrico, con un buen uso del espacio, textura, color y perspectiva. Aquí hay dos películas que me revivido recientemente, además de representar el lenguaje visual hermoso.

Entonces, ¿qué demonios es un director de cine? Si quieres entrar en la semántica, que significa "La escritura del movimiento. Pero su trabajo, en esencia, es tener control sobre la cámara y los equipos de iluminación en un fase y tienen mucho aporte creativo en la imagen final. Aunque si se tiene en cuenta el hecho de que el director artístico es el responsable de puesta en escena, el artista de storyboard planes de los planes y lo que realmente sucede, y el director va a querer tener un pedazo de la acción, entonces no hay pequeña maravilla cómo las películas terminan pareciendo grandes. Algunos individuos que han logrado hacer (en mi opinión poco)

¿Qué calificaciones usted Estudió Bhartendu Academia de Arte Dramático y cuándo termina? Fui directamente de la escuela secundaria Bhartendu Academia de las Artes Drama y tiene un título en dos años en el drama, que se especializa en la iluminación y se graduó en 1985. Los cursos son impartidos de manera diferente ahora. Es gestionado como una escuela de cine en una escuela de arte, creo que es genial! Permite a los estudiantes para tomar decisiones anteriores ámbito de su elección en el cine y la televisión, ya sea un director de cine, director, productor, editor, etc También prepararse mejor los estudiantes a trabajar en la industria. Es la enseñanza más que la forma de hacer películas. ¿Qué piensa usted de las facilidades que usted recientemente visto Bhartendu Academia de Arte Dramático (Bhartendu Natya Academia)?

Instalaciones Bhartendu Academia de Arte Dramático son fantásticos, yo diría, de clase mundial. El estudio de producción principal está muy bien equipada. Las instalaciones de post-producción como la edición de sonido y mezcla de habitaciones con baño son exactamente como lo que se utiliza en la mayoría de las películas indias y la televisión.

Estoy particularmente impresionado por el valor de la producción cinematográfica estudiantes recién Bhartendu Academia de Arte Dramático. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.

Creo que fantástico que los estudiantes lleguen a tener los proyectos de película es el estándar de la industria internacional de largometrajes, y la mayoría de las emisiones en el extranjero por televisión dramática. Es raro que los estudiantes tengan la oportunidad de trabajar con la película ya que los formatos digitales son cada vez más generalizada. Si usted es capaz de disparar y el trabajo con la película, usted será capaz de trabajar en cualquier formato que se encuentra con allí. No funciona para otro lado.

Lo que quiero decir con esto es que los directores de cine son los mismos independientemente del formato que tire pulg Sin embargo, convirtiendo requiere un enfoque diferente, tanto técnica como creativamente. Estos principios se pueden aplicar a tiro digital, pero la película requiere una mejor comprensión de la iluminación y la exposición.

Digital Equipment Bhartendu Academia de Arte Dramático de un tipo y calidad que permita a los graduados para entrar en la industria y entienden bastante bien cómo cualquier otra pieza de equipo que se enfrentará. No hay razón por la cual la calidad de los proyectos de los estudiantes no pueden igualar calidad de los planes de negocios, porque el equipo que utilizan es el mismo.

Estoy especialmente impresionado con el valor de la producción películas de estudiantes recientemente Bhartendu Academia de Arte Dramático. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.

¿Cuál fue el primer descanso o un trabajo que es la clave para establecer en su camino en su carrera?

Tuve una serie de pausas y supongo que muchos de ellos pasan por alto los otros. Una serie de eventos afortunados podría decir, pero si tuviera que pensar en una pausa, en particular, fue genial, una noche cuando yo acababa de terminar mi demo nueva edición de fotografías. (Una demostración es como una cartera de trabajo, un corte de mi mejor foto editada a la música.)

Al igual que terminé, un e-mail me llegó que fue enviado por alguien conocido a duras penas. El correo electrónico dijo que la compañía de producción de Kenya estaba buscando un director de fotografía para rodar la India parte de una película internacional que fue en la pantalla en la Exposición Universal en Nairobi, Kenya, y que querían ver showreels.

Fui a la oficina de correos a la mañana siguiente y enviados mina cerca de correo urgente. Recibí una llamada telefónica de unos días más tarde me confirmaron que tenía el trabajo. Volé a Nairobi y trabajó con un equipo profesional para completar la Mi trabajo era importante primero.

La gente que conocí en este proyecto disfrutado de mi trabajo tanto como yo recibí una llamada de un mes finales y han robado en Brunei para convertir la publicidad. Terminé yendo a la India con un nuevo Showreel mejorado. Habiendo trabajo Internacional de la bobina planteado mi perfil más y obtuve más y mejores empleos y un agente y yo no estaba allí …

Un caso de momento Creo!

¿Qué cualidades crees que son necesarias para hacer una carrera en las industrias creativas?

La cualidad que yo admiro El éxito de los profesionales creativos es la capacidad de estar orgulloso de su propio trabajo. Sea cual sea su investigación creativa, creo que si usted hace una el trabajo que realmente te gusta y te sentimos muy orgullosos, entonces la suerte de tener uno de los mejores puestos de trabajo en el mundo.

Yo también lo creo un reto, trabajando fuera de su zona de confort es importante darse cuenta de que para tener éxito debe ser coherente, positiva y trabajo duro.

Sea cual sea el ámbito de la creatividad está, será un golpetazo duro para obtener su carrera actual. Con carrera creativa que juzgados en su cuerpo de trabajo y su carrera. Lo primero que debemos hacer es crear una cartera o en mi caso, una demostración, a continuación, se preparan para la crítica y devolver el golpe, nunca te rindas y utilizarlos para golpear de nuevo el incentivo para trabajar más y establecer sus estándares más altos.

También creo que es importante hacer "proyectos pasión le permiten experimentar con ideas o su experiencia. Para los proyectos de la pasión, Me refiero a aquellos que hacen por el amor de ella y no pagar. Saqué un montón de "regalos" para mi Showreel de altura y adquirir experiencia antes de empezar a cobrar por mi arte.

También es importante trabajar en su red de contactos. Usted Nunca se sabe cuando esa persona puede considerar un rival en realidad podría ser el que pasar un trabajo de su camino, o darles a conocer nuevas los empleados. La industria del cine es demasiado pequeño para hacer enemigos. Debemos ser como una red de apoyo y aprender unos de otros, para siempre mejor los proyectos.

Para usted, ¿cuáles son los Hay que Ver 'película de referencia en términos de movimiento es su fotografía pionera?

Bueno, para empezar la película en las películas indias Kalpvriksh películas recientes – El árbol de los deseos – Los sueños son tuyos sólo un poco demasiado lejos y pronto Fecha de lanzamiento Continuar Pandu son bastante notables. ¡Ja!

No, en serio, algunos de mis favoritos y más influyente en términos de movimiento de imágenes no son los disparos con una grúa o un vaso pequeño en el más largo de Steadicam del mundo, pero aquellos que crean una sensación de ambiente y la atmósfera. Las películas que transmiten emociones a un público y ayudar a comunicar la idea subyacente de una historia que contar sobre los personajes que el diálogo por sí sola podría.

Creo que el cine más influyentes para mí sería algo dirigido por Satyajit Ray (Aparajito (Los invictos), Parash Pathar (La Piedra Filosofal), La Feria Música (La Sala de Música) para su uso del humor, la atmósfera y técnicas cinematográficas.

Además, clásicos como Pather Panchali (Canción del camino). Me tomó un rato para entender por qué es considerado la mejor película jamás hecha. El uso de la profundidad sobre el terreno en esta película no es sólo un avance técnico, sino también un cuento.

También me gustó shakha Proshakha (ramas de un árbol), Agantuk. Ambos son muy duras y de mano a la vez, pero muy hermosos y que realmente siente que "dentro" de la película.

Es Yo estaba tratando de crear en la película más reciente que he fotografiado, Kalpvriksh – El árbol de los deseos.

Deseo que el público se sienta como si estaban allí en Kalpvriksh, con los personajes, sentir, oler y degustar.

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se ilumina: los mejores momentos de la película desde Kalpvriksh – El árbol de los deseos

Una entrevista con el indio Rajiv Jain Foto y titular de Rajiv Jain Películas, Fotos y asas – Dubai – Madrid – Nairobi.

Q: ¿Cuál es el título de su trabajo? Cuando estás trabajando?

R: director de camarógrafo, director de fotografía. Yo Mi empresa, Rajiv Jain Cine, Cine y mangos, y he estado haciendo durante unos veinticinco años.

Q: ¿Cuánto tiempo has estado director de cine?

R: He estado haciendo desde hace varios años, pero empecé mi propio negocio o menos en 2005.

P. ¿Qué tipo de entrenamiento reciben los necesarios para convertirse en un cineasta?

R: Fui a la Academia de Arte Dramático Bhartendu. Yo grado de dos años diploma en artes escénicas. Lo que para mí hacer en condiciones de ver cómo la industria ha cambiado significativamente. Al salir de la universidad, los niños sólo debe crear su propia empresa. En primer lugar, deben decidir qué hacer en la industria y luego seguir adelante. El cielo es el límite de acuerdo con la carrera que elijas.

Q: ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

R: Trabajo mí. Tener la libertad de tomar sus propias decisiones, hacer su propio camino en lo que quieres hacer. Pero usted puede pasar un mes sin trabajar, si usted está en su propia, por lo que definitivamente pone en un camino de negocio, así como un camino creativo. Tome las riendas del negocio, no sólo las artes liberales. La industria del cine es un negocio, al igual que la industria de la música. Tiene un motor de arranque.

Q: Cuéntenos su día típico en el trabajo.

R: ¿Qué puestos de trabajo? Normalmente, cuando no estoy trabajando, estoy en mi oficina hacer el papeleo. En el escritorio, puede que tenga que ir a algún lugar a nivel local y pueden ser de dos a treinta días. Muchos de nuestros pedidos es ubicaciones remotas. Cada obra es única. Tan pronto como usted piensa que es típica, cambia.

Q: ¿Cuál es tu carrera antes de convertirse en director fotografía? ¿Crees que ayudó a prepararse para convertirse en un terapeuta de masaje?

R: Yo estaba haciendo teatro, fotoperiodismo, trabajar en una cadena local y hacer una ganancia decente. Me encontré esencial para la incorporación de mis palabras, y cuando empecé a tomar fotografías y filmar, me di cuenta que lo que estoy más apasionado. Pero cuando usted tiene un hueso creativa en su cuerpo, como la escritura, es más fácil de crecer en otros aspectos de una creación de empleo diferentes.

P. ¿Qué características crees que son necesarias para tener éxito como director de fotografía?

R: Todo el mundo tiene diferentes caminos para tener éxito. Pero tienes que mantener. Tablas y gráficos de Redacción ha cambiado tanto. Toda la dinámica ha cambiado completamente. Usted tiene que ser totalmente flexible y quedarse con la tendencia actual.

Q: ¿Diría que es imperativo tener una educación universitaria para una carrera como ésta?

R: No creo que sea imprescindible, pero lo que tengo que salir de la universidad de la red mucho. Que hago que es una condición necesaria al cien por ciento. Pero, por supuesto, usted debe tener una buena escuela para enseñarle lo que usted necesita. Cuando la universidad, usted necesita comenzar a trabajar en la creación de una cartera y un colegio puede evitarlo. Si dos personas tienen las mismas trabajo y que ambos habían cartera impecable, pero también hizo una carrera de cuatro años, usted puede apostar que nadie va a aterrizar el trabajo. Estar en la industria de tiempo completo, no sólo independiente, lo que significa que es importante para obtener dicho título.

P. ¿Recomendaría esta carrera a otra persona?

R: Sí. No puedo pensar en nada mejor que hacer. Yo veo las cosas que la gente no ve. ¿Es para todos? No pienso así. Usted debe tener la piel gruesa. Hay que trabajar durante meses. No fijen sus expectativas demasiado altas. Sea realista. Mi primera recomendación sería ir a la universidad y conseguir que la jornada laboral completa. ¿Tiene una idea de lo que la industria se encuentra en materia. Es difícil tener sólo una buena cartera, a menos que usted es un cineasta increíble. Si lo hace sin la universidad es muy difícil de hacer.

Q: ¿Cuál es tu movimiento siguiente de la carrera, en su caso?

Una: el pueblo de jubilación y se van. No, pero en serio, me Voy a hacer más proyectos. Quiero un control total de mis proyectos futuros.

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Kalpvriksh – El árbol del deseo – tuyo Los sueños son sólo un poco lejos – Fotografía Rajiv Jain

Dos veces ganador de la India Rajiv Jain ICS WICA Foto Crea luz Especial Mundial, las sombras, en su reciente película Kalpvriksh sueños son tuyos árbol de deseos sólo un poco lejos

Rajiv Jain tiene una manera de ver que tiene una imagen a su límite exterior. En sus últimos años como ayudante, electricista, adhesión y en los últimos 16 años como director de fotografía, desarrolló una sensibilidad visual y la experiencia.

Rajiv se inspira en directores como Satyajit Ray (Pather Panchali) y Ashok Mehta DOP, ISC (36 Chowrangi Lane) y Binod Pradhan (Parinda) por su uso del color y las luces y las sombras para amplificar el contenido emocional de las historias. Me parece la posibilidad de permitir que los protagonistas para que en la oscuridad es un verdadero arte ", dijo. Ashok Mehta permite a sus personajes para operar en la oscuridad. Él enciende para todos los negros son realmente rica – pero usted puede ver todo.

Su trabajo en Kalpvriksh, una película de Manika director Santiago surge como un período, con una ventaja. Rajiv fue particularmente intrigado por la no-narrativa, la escritura fragmentada, debido a que ofrece una variedad de posibilidades visuales. Tiro a Kodak a dar todo A diferencia de las escenas al aire libre, experimentar con los filtros de Rajiv caliente y azul para conseguir la mirada que él quería. El resultado es un viaje oscuro casi Surrealista en espíritu y acciones de los personajes extraños de la película.

colaboración inicial en una película es esencial, dice Rajiv.

Hay importante para mí que pasar por la escena por escena guión con el director Manika Rajiv Sharma, dijo, tratando de ver lo que está en su mente. Quiero saber lo que la escena dice, que es la persona más importante en ese momento, y cómo los personajes se mueven por la escena. También compartir fotos y películas, Esto nos da una visual a trabajar.

Un graduado de Bhartendu Academy of Dramatic Arts en teatro y una fotografía de inicio Rajiv tomó una clase de cine. Intrigado por la mitad de la película, vio la oportunidad de combinar sus intereses en los anuncios de la película. Buscando un manera de aprender de la cámara, le ofreció su ayuda (no pagado) el camarógrafo Subroto Mitra a aprender el oficio.

Estaba muy se enteró de su paquete de SR, las lentejas eran, y cómo cargar revistas ", dijo. Entonces él comenzó a trabajar en documentales sobre Shyam Benegal Nehru.

En 1996, Rajiv tiene la primera oportunidad de hacer una película, el Ejército, con Mukul Anand. Después de ocho semanas de rodaje el estrés – cada uno de sus movimientos fueron controlados.

Después de seis funciones más, luego vino Kalpvriksh en 2007, Rajiv tiene que explorar una nueva técnica visual para añadir matices a la historia. La película tiene un viaje de ensueño que Rajiv querido dar un carácter onírico. Pusimos a prueba los filtros y el proceso de derivación cloro dar a esta parte de la película su propia sensación ", dijo. "En lugar de eso decidió utilizar un columpio de inclinación, un accesorio de cámara que permite el operador de modificar el plan de desarrollo. Él fichas en varias partes del desarrollo del framework, que es difícil hacer un plan general, en razón la mayor profundidad de campo.

Rajiv actualmente está terminando la producción sobre el funcionamiento de Pandu, disponen de un disparo en Mumbai y los anuncios decisiones.

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Lleno de Sorpresas! Rajiv Jain, director de fotografía india / DOP, habla de … KALPVRIKSH (El Árbol de los Deseos): Tus sueños … ¿Son demasiado lejos …

Como cualquier artista, Rajiv nació con un talento innato bruñido por la experiencia y las influencias culturales. Nacido en 1968, su primera introducción a la magia del cine vino mientras veía a su tío como proyeccionista en Ravindralaya Teatro, Lucknow. "Recuerdo que este pequeño películas sala de proyección y ver con mi tío, el cineasta indio recuerda. "Fue como ver películas mudas, porque no podíamos oír el sonido en la cabina. Acabo de ver las fotos y tratar de entender la historia. Uncle Charlie nos muestran las películas de Chaplin, que, por supuesto, guardaron silencio. No hay cabe duda de que ha puesto su sueño de convertirse en un director de cine en mi corazón. "Un nativo de la India, Rajiv Jain ICS cineasta WICA estudió en la Academia Bhartendu de Arte Dramático en Lucknow, India.

El día después del final de sus estudios, Rajiv fue a trabajar como pasante en una imagen anamórfica. Lo ha contribuido a diez otras películas como asistente de cámara antes de convertirse en una dictadura del proletariado. "A partir de ese momento, consideré que la cámara o como una pluma que se utiliza para dibujar ", dijo." El funcionamiento de una cámara está principalmente en la composición y el ritmo. Yo también utiliza la cámara para las canciones de Bollywood. Fue muy primitivo. Mientras rodábamos, alguien con un reloj estaba todo el tiempo la panorámica y zoom. Él dijo: "Usted tiene 5 1 / 2 segundos para el zoom. Fue una gran lección para mí, aprender a hacer todos los elementos de una bola de trabajo en este período. "

Pensé que era fascinante que la película habla un lenguaje común que todos pueden entender ", recuerda." Esto es particularmente cierto para los cineastas, porque nos comunicamos con el público no verbal. "" Para mí, hacer una película es como la resolución de los conflictos entre la luz y la oscuridad, el frío y el calor, azul y naranja u otros colores contrastantes. Debe haber una sensación de energía o el cambio de movimiento. Una sensación de que pasa el tiempo – se enciende la luz de noche, que viene en la mañana. La vida se vuelve muerte. Hacer una película es como un viaje y la documentación con la luz en el estilo que mejor se adapte a esta imagen … incluido el concepto detrás de él.

La primera decisión importante con respecto a las imágenes era disparar anamórfico (2,4:1) formato, como lo hicieron en Kalpvriksh – El Árbol Deseando. Manika dice Rajiv le gusta manipular puntos de vista subjetivos y objetivos, a veces en el mismo marco, aunque al mismo tiempo. En un ejemplo sencillo, comienza un incendio sobre un tema, a continuación, un jugador no se producirá en el marco, la creación de una pelota por encima del hombro, la evolución de la subjetiva – en la que el espectador ve lo que el personaje ve – la meta. "Una de mis primeras sugerencias tiro Kalpvriksh – El Super 35 Deseando Árbol formato", Rajiv continúa. "Me sentí dar a la película una ventaja que no esperaba ver en el drama. Sentí que podíamos utilizar el contexto más amplio de crear una sensación de claustrofobia en la Cueva de la composición más interesante y Shabana Shabana mostrando en el mundo. "Ella, director Manika Sharma, diseñador Mansi y otros miembros del equipo las posibilidades creativas discutido para componer Kalpvriksh – el árbol de los deseos de gran formato, mientras que confían en estas referencias visual, otro drama con un tema poco probable. Aunque las escenas Manika storyboards, bocetos Rajiv utilizados principalmente como una herramienta de comunicación. Durante el rodaje el director se deja abierta para el viento de storyboard para aprovechar las oportunidades inesperadas. diseñador "Nuestro diseñador de producción y el vestuario nos Mansi dado ricos decorados y el vestuario. Mientras empuja dos paradas en el desarrollo no siempre es tan fiel a los colores, su colaboración con esta la técnica nos ha permitido (sobre todo en la secuencia de la cena Fantasía /) para tener una escena caliente y amarillo hacia el futuro, como si esto fuera iluminado luz de las velas era ", dijo.

En una escena espectacular encendido, el director de la escuela (Mahabano Kotwal) se sienta en el silla, mirando por la ventana la lluvia que cae. "La escena se iluminó con la luz de un día duro, un ARRI 6K," dijo Rajiv. "Hemos hecho un luz a través de la ventana. A la luz de la puerta, se utilizó un 4 por 4 espejo está fuera del marco hacia la derecha. La luz es modulada por lluvia en la ventana, y se extiende sobre el libro. Estábamos colección «marrón. Fue un accidente feliz, y todo funcionó a la perfección con una luz. "Para llenar de luz sobre esta película, que llegamos a ser muy, muy poco o nada en absoluto", añadió. "Yo constató que las existencias de la película que utilizamos, si sobreexponer un poco, puede leer los detalles en las sombras increíblemente bien. Cuando vi la foto el teatro de pantalla 70-pies de ancho, en el lado oscuro, que es la muerte negro, usted puede realmente ver el pelo en las cabezas de los actores. Me pareció muy interesante. Espero que funcione en un nivel subconsciente del público. "Aunque sabía que Rajiv no podría conseguir de par en par para un T2 o T2.8–porque el formato elegido Super 35 tiene una profundidad – aún quería esta herramienta para dar a la historia un presencia escenario más grande. El más negativo que le permitió cruzar los límites. Y él sabía que el grano todavía sería aceptable si se hubiera quedado en el T2.8 rangos de Q4 en el interior. "Todavía uso de las fuentes reales y no sería difícil para nuestro equipo para seguir el desarrollo", dijo confianza.

Como muchos de sus colegas, director de fotografía Rajiv Jain tiene muchas preocupaciones acerca de los cambios que se pueden introducidas durante el proceso de imágenes post nuestra era electrónica. Estas consideraciones se intensifican cuando se trata de una plétora de efectos visual, que fue el caso de Kalpvriksh – El árbol de los deseos. "Traté de hacer un esfuerzo concertado esfuerzo de permanecer lo más implicados en post-producción de lo posible – que a veces es difícil porque es "off con la siguiente tarea – de trabajar con efectos digitales y cámara de óptica para garantizar que no habría problemas con la respuesta proceso de impresión. "No se ven todos los luces en el plan maestro ", dijo. "El plan maestro que comenzó con tiro no era la luz. Estábamos estancados en la esquina trasera con una lente de 35 mm y había un espejo de dos vías en el fondo. Por lo tanto, utilizaron una técnica llamada Rajiv Jain un "Driller. En otras palabras, usted es normalmente un disparo en una cámara horizontal, y hay superficies horizontales, tales como recubrimientos y tablas. Si viene directamente sobre el fuego y los detalles sobre esta superficie, que funciona muy bien. No parece mala. Cuando la luz viene de un lugar que no es normal u ordinario la gente parece aceptar el elemento que estaba iluminada sin realmente determinar lo que ocurre en términos de una fuente. Las sombras bajan para que no se terminan buscando extraño o llamar la atención a la fuente. Uno lo ve en la mesa, entonces se enciende la mesa y las luces caras en un cierto punto. Es interesante porque usted no está de iluminación en todo el pueblo. Usted está de iluminación el medio ambiente que son pulg

Anamorphic le da el espacio dentro del que hacer ", dijo Rajiv. "Manika no tiene ningún problema Cómo rellenar un cuadro anamórfico en una imagen contemporánea. La historia también tiene un aspecto elegíaco, eso le pareció mejor para decirlo sin cortar el video el rock y los movimientos frenéticos de la cámara. Con la curiosa distribución, sabíamos que esta película va a ser en el rendimiento. Todas estas ideas – y "si es No se rompió, no lo arregles "- tener en cuenta en nuestra decisión de disparar anamórfica. Para determinar un enfoque apropiado para los estados de ánimo visuales diversos necesarias Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos, Manika y Rajiv optó por abandonar gran parte de la actividad habitual de escuchar a otros películas durante la preparación. "Se utilizó un lote de libros de trabajo, en referencia a otros tipos de artistas que trabajan en las formas de dos dimensiones, la fotografía y los dibujos sobre todo, Rajiv se refiere. "Era una forma agradable y diferente de preparación. Viendo los videos para ver cómo un secuencia particular de trabajo es grande, pero este enfoque no me refiero a este giro increíble de auto-educación, que abarca la fotografía desde 1890 hasta 'hasta ahora. Ahora, no puedo dejar de comprar los libros. Es increíble la cantidad de material de origen de referencia visual está aquí cuando vuelva a lo básico. Estos puntos han sido gran trampolín para nosotros.

El cineasta también tuvo que evitar reflejos revelando foto de equipo y personal en la superficie del agua. Con un equipo disciplinado, que requiere una cuidadosa colocación de la luz y la selección de ángulo de la cámara. Él descubrió que el plástico poner en la distancia desde el punto de vista objetivo se mueve más cerca de Shawn hizo ligeramente distorsionadas imágenes con un toque grano, lo que amplifica la luz que él y el director Manika deseado. Rajiv también agregó algunos pensamientos de los personajes y objetos en la superficie del agua llamar la atención sobre la barrera que separa al niño de los demás. A veces, la cámara toma una posición subjetiva del espectador, otras veces el público parece compartir la experiencia de la vida de Shawn-en-el-burbuja. "No existe una fórmula sencilla para decidir cuándo poner al público dentro de la burbuja con Shawn. Era una pregunta que formulé el director de cada toma de cada escena. ¿Estamos en el interior Shawn la burbuja, o estamos Outside Looking In?

No creo que eso y, por supuesto que no, o de administrador o compañía hizo la producción de Manika Sharma Rhombus películas. Otra foto tomada en una vieja casa que teníamos que Bollywood es ejecutar dos generadores de energía a todas las luces. ¿Cuándo donde hemos hecho, sin embargo, fui capaz de tomar dos tercios de una larga secuencia de la luz que viaja y reflexiones en una piscina Larga noche (cueva Shabana). "Creo que es una reflexión visual del hecho de que su posición en la vida puede cambiar casi instantáneamente", dijo. "El es muy eficaz visualmente. Parece que funciona en una serie de diferentes niveles. Con este enfoque diferente parece volver a cargar todos los Su estancia y los reveses. Hay una escena muy interesante entre Shabana y niño que ha tenido lugar bajo un árbol, y hay una sensación de incomodidad y el posible ataque. Es muy ambiguo, pero realmente la dinámica espacial hincapié en el sentimiento. "

Hay una gran ventaja para trabajar en situación en relación a un estudio. Por ejemplo, el hogar musulmán me dijo que un suelo de mármol real. Experiencia DOP sabe cómo utilizar este hecho algo que se puede simular en un estudio ", Rajiv piensa. reflectores se han utilizado ampliamente en toda la película, por lo general lado para tener algo de ambiente a bordo del llenado o Keylight y reorientar algunas de esa luz en la parte del llenado. En la mayoría de casos, fue muy sutil, sin embargo, un simple reflejo de la luminosidad. "Utilizamos los reflectores que casi nadie EyeLight" Rajiv, dijo. "Es tan grande la tensión entre estos tres personajes. Hay un montón de emociones internas bajo la superficie de esta película. Sentí que el público debe tener acceso la vida interna de los personajes, así que traté de seguir adelante Eyelights, sobre todo cuando se ponía en estrecha. A menudo se ha hecho con un pequeño reflector emitidos en el último momento.

Uno de los aspectos más importantes que se incluyen Shabana previsualizar carácter propio. "Para las uñas abajo, empezamos a trabajar en guiones gráficos con un artista ", dice Rajiv, que ha atraído a un gran consejo y es un artista brillante también. Nosotros han dicho nuestros pensamientos acerca de cómo se veía y Shabana comenzó a trabajar. Manika atribuye la creación de gran parte de la apariencia final, ya que dibujos se han utilizado para comunicarse en el cabello, maquillaje y vestuario que los servicios de Manika buscado por su aspecto. "Parte de Guisa Cueva" implícita el uso de una peluca, que a menudo oculta la cara del actor – en el que el fracaso de un ideal pocas condiciones de iluminación. "Para el cabello y las pruebas de maquillaje, vi que todo parecía increíble Shabana, serían difíciles de tratar por 2 semanas. Ella un gran sombrero grande y un traje también, así que hubo una pregunta de si alguna vez para que puedas ver realmente. Me dijo que a veces Manika, ella estaba a punto de convertirse en un pelo a la moda. Muy sensible a las necesidades de los actores, Manika no consiguió el pelo de la cara, así que intentamos no te metas con él y resolver por nosotros mismos. "

El Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos, Rajiv optado por Vision 200T (5274) para todos los pero fuera de la noche, y explicó que la suave textura de la emulsión archivos negros profundos no intrusivo, los colores exactos y una amplia gama tonal. Rajiv fuera de tiro Eastman EXR 100T días (5248), utilizando un filtro a 81 EF-media y mantener el frío azul de invierno. Daylight equilibrado 250D (5246) Visión de valores se seleccionado para el día interiores, cuando explotó la visión 500T (5279) en la mayoría de los interiores y exteriores en la noche. Desde el tiroteo, el cineasta hizo numerosas pruebas con diferentes materiales en busca del espesor adecuado y translucidez. "Es lo mismo que el uso de un filtro de bajo precio en el hielo y nos dimos cuenta de que cualquier distorsión o pérdida de interés sería amplificada cuando el laboratorio óptico "comprimido" imágenes en el informe de 2,40 punto. Además de seleccionar el plástico razón, era importante para nosotros para grabar una negativa con imágenes fuertes con objetivos bien definidos. Recorrimos a través de los filtros por lo menos 90 por ciento del tiempo.

Durante las escenas de filmación de los bosques Rajiv actor principal de los empleados lo que él llamaba un sándwich de nueve luz. "Otros podrían llamarlo un libro de luz, pero en cualquier Si lo hiciéramos rebote Maxi bruta Nueve luz un pedazo del tablero de cuentas, y luego dejar que la luz a través de un marco de difusión generalmente equipadas con una red de 216 o de la luz. La luz suave que resulta sorprendente que tenía una muy buena calidad, además de algunos graves lúmenes por pie cuadrado latía con fuerza. Esta luz bastante blanda como para penetrar en el cabello Shabana y pude controlar la cantidad de luz con un simple clic de diferentes globos. Pero también requiere una gran cantidad de falta de aliento y dio un montón de espacio. "En otras ocasiones, Rajiv iluminada por el bosque para dar lugar a la luz de múltiples ángulos extremos. "Llegué mucho más pequeño y más frontalmente con su clave de lo que normalmente tienen, pero el enfoque ha tenido éxito en dejar caer el pelo naturalmente, sí, todo esto ha sido difícil, funcionó. Yo sólo agradecido por las escenas donde Shabana lleva el pelo recogido al revés, ya que podría obtener una ventaja por su hermosa iluminación lateral.

Cuando los niños llegan al árbol antes de el pico, la producción ha creado la producción famoso por filmar a los actores frente a una pantalla azul y pantalla verde. Estos elementos se han formado con un stock digitales placas básicas extraídas de Ladakh. Harry y los planes de un servicio interno de Arjun Red chiles y bajo el control del impacto visual. "Yo no creo que estas escenas pueden ser más creíble si habíamos viajado a Ladakh para disparar la línea ", se maravilla Rajiv. "¿Cómo puede echo de menos cuando usted comienza con 70 mm de placas base? Hemos emparejado todos estos platos. "

Hubo un día algunas escenas aquí Por tanto, hemos decidido que las grietas en el techo de la cueva permite la luz del sol duro ", continúa." Puse carteles en las paredes detrás y dejar que algunos jugadores rebotar la luz de la tierra. Para la mayoría, sin embargo, las escenas se establecen en la cueva durante la noche – Alojamiento por La luz del fuego o linternas o apagar la luz imaginaria, que no está conectado a nada. Para el agua, opté por usar una luz ligeramente azul en los jugadores clave, pero no puso ningún movimiento vacilante porque yo sentía que él estaba distraído. El parpadeo en el rostro de actual del agua. Lo que yo he añadido un efecto de parpadeo ligero en las paredes, que me pareció ser más agradable mientras proporcionar un poco de realismo.

trabajo de laboratorio antes de la final fue realizada por Géminis, que prevé diarios película. "Después de su experiencia en el mundo comercial donde trabaja en un monitor todo el tiempo, Manika disfrutado viendo la película al día – ha abierto un mundo nuevo para ella ", dijo Rajiv." Por ejemplo, hay un plan para proporcionar una línea Shabana al final de un disparo de larga debajo del árbol. Cuando vio el video leer Manika [TAP pista], se siente no es bueno en ello. Parecía demasiado rápido de la pelota. Señaló que tal vez la línea desaparecería en las publicaciones. Después de un rato, ya que Manika proyectada en una pantalla grande y amado al instante. "Cuando se le preguntó si esta nueva extensión de un buen drama de la pantalla y Rajiv sonrió y dijo: "No me sorprendería si me dijo que hay un final feliz? "

El cineasta no utiliza la emisión la lente de la cámara, prefiriendo facilidad su personaje de acuerdo a las necesidades de forma selectiva que afectan a la fuente de luz. "Nunca me ha gustado películas en las que la resolución global de cambios en el cristalino visiblemente durante los cortes en un primer plano durante una escena ", dijo. "Cualquier Caso de difundir pesados frente a la lente a [la actriz] Buscar "mejor" es una locura para mí. No quiero ver a los esfuerzos del Director la fotografía para hacer que alguien se vea bien. En cambio, quiero ver al personaje, se ve bien, y creo que lo que ocurre cuando el actor es ambos integrados en la escena bien iluminada y una forma de adulación. Mi solución es reducir la fuente de luz, y la imagen es lo más claro posible. Algunas personas piensan que las lentes son demasiado fuertes Primo, pero me gusta todo perfecto. Cuando se combinan Años de investigación y desarrollo sobre las poblaciones de película Kodak, con lo que sucedió en los lentes de Arri y trabajos de laboratorio con Géminis, a continuación, poner todos los esto en una película correctamente en la pantalla, el resultado es la perfección tan increíble! Si me siento muy orgulloso de garantizar una muy negativa perfecta. Podemos querer a echar a perder más tarde, y eso está bien, pero creo que empezando con algo bien expuestas y nítidas. "

Con tan muchos tratamientos necesarios para describir la percepción visual de Shabana, Rajiv Manika y la necesidad de ajustar la configuración desde el principio eventos que requieren de efectos visuales más elaboradas. "Estamos contando una historia que vemos en parte a través de los ojos de un loco", ofrece Rajiv. "Ella es una loca muy brillante, pero loca de todos modos, por lo que hay un sentido de fantasía acerca de estas visiones, pero no se encuentran en la tradición efectos de ciencia ficción. Nosotros presentamos una lista de deseos de efectos visuales para la presupuestación, pero regresó cuatro o cinco veces mayor precio esperábamos. Esto nos ha obligado a ceder, y que la decisión final ha funcionado mejor de la película que terminamos decisión. Mayoría de los efectos son cosas que hemos hecho con la práctica de las señales de luz, o como una combinación de estos índices con el retoque digital. "

Me alegro de ver esta película parece interesante a la vista, pero también estoy contento de que las imágenes no sustituyen a la historia. En son las primeras críticas que elogian el desempeño Shabana como uno de los mejores que jamás haya dado, sería lógico hacer algo que estaba lejos de ser aspecto. Miles de películas parecen abrumados por los efectos, pero no es un Manika decir que el tipo de historia.

¿Cuándo Foto indio Rajiv Jain ICS WICA se le preguntó si haría algo diferente hoy en día, el maestro artista responde: "Cuatro-veintinueve ciento de las veces cuando veo a mis viejas películas, estoy sereno. Era mejor que podía hacer en el momento de mi vida con lo que tenía que trabajar. El importante es tu vida y cómo evolucionan a medida que un ser humano y como artista.

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Q & A con Rajiv Jain ICS WICA Foto Kalpvriksh indios en la película – El árbol del deseo – Tus sueños son sólo ligeramente lejos

Fotografía India Rajiv Jain ICS WICA es un cineasta con sede en Mumbai, India. Rajiv se especializa en fotografía comerciales de televisión en la película de 35 mm de movimiento de imagen y formatos de alta definición digital. Rajiv comenzó en los primeros días de la revolución el video musical, antes de aventurarse en la narrativa cinematográfica. Su obra ecléctica incluye el Ejército, Badhaai Ho Badhaai, continúe de Pandu, Kadach, Kalpvriksh – El árbol del deseo, Mirabai Notout, Kabhi Kabhi Mein Pyar y Rasstar.

PREGUNTA: ¿Dónde nació y se crió?

Rajiv: Nací en Lucknow, India. No hay acontecimiento importante que me pasó a mí como una persona joven, dado el deseo de ser cineasta. Desde luego no era la calidad de la luz en Lucknow. Recuerdo que era gris, se ha teñido el tráfico de café y la oscuridad del cielo. Pero como ya he dicho que soy consciente de la plataforma fuera del lugar me afecta emocionalmente. Saturada saltó contras como neutral, como en un sueño o una pesadilla post-industrial.

PREGUNTA: ¿Cuáles son tus padres?

Rajiv: Mis padres eran sólo gente ordinaria. No creo que eran particularmente difíciles para mí. Su principal preocupación, creo, No fue una vergüenza. Regresamos a Etawah y Lucknow, donde completé mis estudios. Diploma fueron en el Teatro de las Artes.

PREGUNTA: ¿Tiene una meta profesional en este momento en la vida?

Rajiv: Yo quería ser escritor, pero como yo también pensaba Rakesh Mohan y escribir muy poco. Demasiado decir que era más de un lector, a continuación, un escritor, erudito, poeta y mucho más. Estoy muy interesado en la semiótica y el estructuralismo (el estudio de las ideas lingüísticas código). Inicialmente, estudió cómo el lenguaje hablado y escrito trabajo, pero se volvió más interesado en cómo cuyos códigos han trabajado en otros idiomas como el idioma de la película. Mi interés por el lenguaje cinematográfico me condujo de una manera bastante complicado a la cinematografía.

PREGUNTA: Eso es interesante. ¿Puede ser un poco más específico?

Rajiv: me interesé mucho en la comprensión de cómo modificar la luz, los ángulos de cámara, composición, y el movimiento de la cámara director de fotografía de los cambios de la percepción pública del acontecimiento visual, y por lo tanto la respuesta emocional del espectador. Es difícil cuantificar. Recuerdo en particular el pensamiento de cuando veo Pather Panchali un niño, y cómo su imagen se había mantenido siempre en mi imaginación no sólo por su belleza y magnitud sublime, sino porque me afectó emocionalmente, logrando un acorde, pero inconsciente. Rayo Más tarde vi "La trilogía de Apu." Tuve mucho la misma respuesta, pero ahora mi entender ha sido informado por mi estudios. Sería justo decir que el director de fotografía de estas dos películas, Subroto Mitra, son los que más influyó en mi decisión de ser cineasta.

PREGUNTA: ¿Cómo hacer una conexión entre las palabras y la fotografía?

Rajiv: En la redacción de ensayos y artículos sobre cine. Me di cuenta de que las imágenes de la película funciona mucho la forma en que hablado y escrito funcionamiento del lenguaje. Usted quiere expresar ciertas ideas. Es entendido y aceptado culturalmente codas. Estas formas, que llamamos letras, acordó pronunciaciones. Estas letras forman palabras. Estas palabras han acordado significados. Sin embargo, es obviamente arbitrario. La palabra "gato" no es innato "catness" al respecto, pero al oír esta palabra al oyente es la idea en su cerebro. Un gato. A continuación, puede agregar adjetivos y calificativos, para hacer un gato negro o gato negro enojado. Estas son palabras en clave, pero no los códigos universales. Son específicos para una cultura que comparte en ese idioma. Fotografía en algunos aspectos, es un lenguaje mucho más complejo. La denotación (específica) o connotación (simbólica o implícitas) significado de una imagen puede ser ambigua, pero también complejo. Tal vez la mejor analogía es el haiku literaria. Las palabras tienen más sentido de menor potencial – las palabras más que se agregan en formas más literarias, el significado más específico. Una imagen ofrece tanto específicas y los significados no específica. Se puede trabajar en múltiples capas, consciente o no.

PREGUNTA: ¿Ha tenido alguna mentores o se le totalmente autodidacta?

Rajiv: He aprendido un montón de otras asociaciones de desarrollo. Pero es sobre todo a partir del estudio de su trabajo. Ashok Mehta Hablo mucho, y me dio mucho. Pero yo era autodidacta. Estudié arte ampliamente, sobre todo artistas del siglo de principios del siglo 20, y los artistas en el siglo 19. He aprendido mucho acerca de la luz de ellos. He robado una idea todos buena película que vi, sin duda. En particular, la labor de Subroto Mitra (ISC), Ashok Mehta (ISC), Binod Pradhan y Santosh Sivan (ISC).

PREGUNTA: ¿Cree en ti mismo como un artista, un técnico o ambos?

Rajiv: Creo que es una distinción muy importantes. No quiero sonar pretencioso, pero si se tiene en cuenta la naturaleza del arte, se pretende que nos dé ojos nuevos para ver mundo. Quiero que el tiempo necesario para reaccionar visceralmente a lo que nuestras intenciones son de una película. Creo que la película funciona de manera similar la música, ya que es difícil de medir o cuantificar por qué el público responde a lo que hacemos. Así que es un arte. Y quienes la practican deben ser artistas.

PREGUNTA: ¿Cómo es su analogía de la música y el cine.

Rajiv: Puedo estar sentado en todos los días y veo a otras personas a ver la película conmigo física y emocionalmente a las imágenes de responder, pero es muy difícil cuantificar lo que se encuentran. Si la gente escucha música, también pueden responder, pero sería muy difícil de cuantificar por qué reaccionan.

PREGUNTA: Voy a tomar prestada una frase de Subroto Mitra, quien dijo, Director de la fotografía son los autores de las imágenes. Pero esto no es ampliamente reconocido.

Rajiv: Parte del problema radica en nuestra cultura colectiva. Las películas se examinan en el teatro, más que como una forma de arte única. Los críticos hablan de secuencias de comandos y el rendimiento. Hablan de cosas que ellos entienden, sino porque entienden su propia historia Cultura, principalmente en el teatro tradicional, pero no puede reconocer. En este contexto, el cine y la música no se incluyen, a excepción de dicen que eran hermosas, porque no es un lenguaje desarrollado especialmente en la descripción crítica. Desafortunadamente, muchos comentaristas no reconocen las decisiones adoptadas por el director, cineasta y compositor ha tenido un profundo impacto sobre las reacciones viscerales y respuestas intelectual público. No estoy diciendo que los cineastas no se reconocen. Estamos, por lo menos en la industria, pero no en la gran prensa. Yo no creo que leer una revisión que se menciona la importancia de Subroto Mitra (ISC) la decisión de utilizar formatos de 16 mm y otras en algunas escenas de El Río, pero que tuvo un profundo impacto. Creo que esta es una decisión importante artística notable, en efecto, un factor esencial para la comprensión del público de tratamiento película de carácter artístico.

PREGUNTA: La colaboración entre los directores y directores de fotografía es único.

Rajiv: Una de las cosas importante de esto es que los realizadores están trabajando para integrar su visión de una película con la visión del director.

PREGUNTA: Son muchos videos que usted tiró influencia hoy en día?

Rajiv: En realidad no. Ninguna de mis películas son como videos musicales, pero lo mejor de videos musicales era que podíamos experimentar con la iluminación diferentes, tipos de película, lentes y filtros. Decidimos tratar de poner cuatro filtros en el objetivo actual proceso, la película, o poner un vuelco negativo proceso de post-producción de películas ver cómo se sale, y vuelva a intentarlo en la dirección opuesta. Fue una gran manera de aprender.

PREGUNTA: ¿Hay otros cineastas, cuyo trabajo de seguir?

Rajiv: Soy capaz de citar todos los nombres obvios, pero la verdad es que aprendo todos los cineastas. Puedo ver un tiro programa de televisión por un cineasta de 29 años y encontrar algo que él o ella ha hecho es muy interesantes. Estoy constantemente aprendiendo de otras personas. Todavía leo todas las revistas y periódicos en el cine y la fotografía que pueda poner la mano. He estudiado arte. Colecciono libros de fotografías y pinturas. Pero esto no es sólo el buen trabajo que otros hacen Quiero aprender de. Quiero aprender de mis propios errores me tuvo amplia oportunidad de hacerlo durante los últimos 20 años. Cuando mi El hijo de Adán estaba en séptimo grado, él escribió un ensayo en el que estaba obligado a decir quién era su héroe. Se dijo que era yo. Mi padre es mi héroe porque meta la pata todo el tiempo, y me permite ver. "Por tanto, considero autorizado a enredar. Creo que es una lección muy importante para aprender. Se permite contaminar, y que a veces va a estropear si usted está dispuesto a cruzar los límites de su embarcación.

PREGUNTA: ¿Es esto otros mentores influir en su pensamiento?

Rajiv: Me gradué Universidad de Lucknow por un corto período. Ahí es donde conocí a Renu Saluja era realmente importante mentor. Ella hacia abajo algunos caminos interesantes sobre la teoría cinematográfica.

PREGUNTA: ¿Cómo se decide que algo es una película que quieres hacer?

Rajiv: Al principio de mi carrera todo lo que se ofrecía era una película que quería hacer. Hoy dos cosas pueden influir en mi decisión. La primera es mi primer encuentro con el director. Esta relación es como un matrimonio que, curiosamente, mucho más intensa. Usted debe decidir si va a llegar a un acuerdo con esta persona por el tiempo que van a estar juntos. Creo que se llevan bien con más del 90 por ciento de los directores con los que he trabajado, y muchos siguen siendo amigos. La segunda cosa es la fotografía. Siempre estoy interesados en hacer algo nuevo y diferente. Si el proyecto es muy similar a lo que hice antes, y el guión no es muy grande, entonces es menos probable, voy a estar interesadas. A veces, un proyecto que viene es tan interesante que es imposible de resistir.

PREGUNTA: ¿Qué dice usted a los estudiantes y otros jóvenes cineastas, cuando le preguntan a compartir el secreto del éxito? ¿Le dice la verdad acerca de las calificaciones?

Rajiv: Yo pienso que debemos ser pacientes y no se deje creer que las cosas ocurren rápidamente. Necesitas la integridad y la honestidad que desea llegar a ser. De esta manera, incluso si fallas, puede fallar con un poco de dignidad. Si no pongan en peligro y ¿qué queda?

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Notas rápidas por los indios Foto / DOP Rajiv Jain en la industria del cine y los cineastas que aspiran en la India:

Un post de llenado rápido "así que trato de hacer algo realmente importante escribió:

La mayoría de los golpes que me pasa por mi blog son personas para buscar palabras claves como "La carrera de los cineastas indios" cinematográfica "y" cómo ser un gran cineasta. "Yo sólo puedo ofrecer mi experiencia personal.

Rajiv en el asesoramiento para los jóvenes cineastas, aspirantes:

Un consejo para todos los cineastas es ser muy consciente de la era digital que ¬ s justo por encima de nosotros, pero siempre fiel a la película en este momento y tal vez probar ambos. Estamos convirtiendo la película en digital. Pensé que había algunas pruebas con la película en comparación a la digital y la película mejor. Cine todavía tiene más información que las cámaras digitales ni siquiera si están mejorando todo el tiempo. Pero el camino a seguir Ahora que la película es muy listo es para rodar la película ya sea de 35 mm o Super 16 y sólo digitales intermedios y ponerlos juntos en la película hasta el final. Lo hice con mis últimos tres o cuatro películas y yo voy otra vez con mi vecino. Es un cine ¬ realmente inteligente para ser capaz de utilizar la tecnología digital para manipular imágenes. (Para mí, para tomar decisiones en el día de rodaje), me salvó un ataque a tiros Kalpvriksh promedio de 10 minutos por día para tomar decisiones tales como:

Él deja su cohete à ¬ una ventana para enviar las asas para deshacerse de él. No teníamos tiempo. Lo puedo arreglar digitalmente. Es ¬ à muy fácil a partir de entonces.

Aquí, una luz ¬ s caliente que viene en la parte superior de la luz bengalas ± muscosa grandes. No podemos deshacernos de las bengalas desde el borde parte superior. No se preocupe. Si vamos a poner banderas gigantes, una ¬ tendrá 20 minutos para que hagamos. Olvídelo. Sé que Lo puedo arreglar digitalmente.

De vez en cuando me gusta tomar decisiones sabiendo que podía hacer correcciones a un intermediario digital. Eso SA Ã ¬ muy inteligente. Es más caro que el calendario tradicional, pero una ¬ s menos costoso todo el tiempo. Lo ¬ sólo va a ser la norma muy pronto.

Creo (es una buena ¬ s) a jóvenes cineastas para que abrazan (y) para visitar los hogares Digital (que) son más que feliz de mostrar a la gente alrededor (y) para mostrarles las cuerdas. Ã ¬ Es verdaderamente única experiencia. Una vez quien lo hizo, nunca mirar hacia atrás.

No he hecho anuncios desde hace mucho tiempo y yo sólo tienden a ir función a función. (Pero) la mayoría de los cineastas que ruedan anuncios si siguen adelante sin duda la oportunidad de ver la tecnología de trabajo Digital, si van en el proceso de la televisión.

Ahora, el maestro de la cámara, Rajiv Jain:

Mi favorito Foto indígena son:

Ashok Mehta (36 Chowringhee carril, Moksha, Bandit Queen)

Binod Pradhan (Parinda, Devdas)

KK Mahajan (Coro, Darpan Maya, Uski Roti, Akash Sara)

Santosh Sivan (Dil Se, Iruvar, Kalapana, Perumthachan)

Y

Subrata Mitra (Pather Panchali, Nueva Delhi Tiempos)

¿De verdad que controlarlas. Escribí sobre un par de ellos.

Como un camino carrera, sigo pensando que a mí mismo. Recuerdo que escuché a la foto del Ashok Mehta cómo se llegó al punto de disparar características. Trabajó como asistente de cámara y op cámara durante un rato hasta que se consigue un concierto regular de tiro comerciales. Finalmente se levantó fotografía, y disparó una serie de películas, entre ellas 36 Chowringhee Lane y Bandit Queen. Le tomó cerca de 10 + 30 años para alcanzar el nivel que es hoy. Y tantos, aprendí también. Le tomará aproximadamente 10 años en promedio para convertirse en un "éxito" (En términos de los grandes de Bollywood) en su área.

Todo lo que puedo aconsejar es ir en el set. Obtener un equipo de filmación, que o PA, asistente de cámara, op cámara, o la persona que limpia la suciedad caso de la cámara. Vea el cineasta. Escuche el cineasta. Hacer preguntas en Fotografía la tripulación. Hagas lo que hagas, incluso si es el trabajo más estúpido y aburrido en el plató, que será espectacular y feliz increíblemente hacer. La gente nota que su actitud. Hacer amigos, pero sobre todo con el equipo, no sólo el cineasta. (También, hacer amigos con el director Auxiliar. Pueden dar buenas recomendaciones.) Aprenda todo lo que pueda. Consigue una cámara (SLR o cámara de vídeo) y estudiar su propio estilo. Intente algo nuevo cada día.

En cuanto a cómo ser un gran cuadro:

Recuerde que usted cuente una historia. Y el uso de esta historia con la humildad, la lealtad, la creatividad, la pasión y los ojos abiertos.

Y asegúrese de saber lo que lo hace, o se ponen muy bueno en socavarlo. (Otro post sobre "saber [la de] lo que haces" es a mediados de escribir, y algunas reflexiones sobre los indígenas es un cineasta de momento en mi viaje. En caso de ser interesante.)

Para los cineastas que están haciendo películas, no puede haber tenido esa oportunidad, pero le recomiendo ir a un hogar digital. Yo hice todo mi trabajo Prasad. Ellos tienen los recursos de todos los ingenieros y diseñadores principales óptica, (y) expertos en electrónica Panavision. Prasad es realmente maravilloso-Ã sido un gran alivio para mí saber que me tomo un buen laboratorio y cámaras de gran tamaño.

Creo que los cineastas aspirantes deben ser conscientes de formatos digitales y ³ ³ Filma, pero tienden a ser (pausa) no descuide las cámaras digitales, pero estoy de vuelta más adelante, siempre que pueda. (Risas) Yo soy un poco culpable por no seguir realmente la última tecnología en la medición de la digital (HD) cámaras se refiere, pero he estado a prueba. Sigo siendo un hombre de cine. Me encanta el cine.

About the Author

Sparkle Hayter was born in Pouce Coupe, B.C., Canada and raised in Edmonton. In 1980 she ran away to New York City where she ended up in TV news, primarily for CNN. After CNN, she moved to Pakistan and went into Afghanistan with the mujahedin to cover the Afghan war against the Soviets. After one particularly harrowing four-hour trek through a minefield behind some Frenchmen and a flatulent packhorse, she decided to give up full-time journalism. Upon her return to New York City, she, in short order, got married, took up stand-up comedy, sold her first novel, moved to Tokyo, moved back to New York into the fabled Chelsea Hotel, got a divorce, published five more novels, and got a tattoo. She has written for The New York Times Op-Ed page, The Nation and The Toronto Globe and Mail, was a regular panelist on CNN’s issue-oriented talk show CNN & Company, and has also appeared on Diplomatic License (CNN), Good Day New York, NPR, CBC, BBC and Paris Premiere. She still performs stand-up comedy occasionally, and last appeared at Stand-up New York and Don’t Tell Mama in Manhattan in 2001. At the moment, she is living in Paris and working on a novel set there. http://www.noexit.co.uk/hayter.htm

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