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Shooting Stars: Entrevista con el más grande de vida Rajiv Jain Foto del INDE

Shooting Stars: Entrevista con el Inde más grande de Rajiv Jain Foto Vida

aspecto técnico de las operaciones en salas de cine el sistema y formatos

Rajeev Jain – ICS WICA

Director de la India de Bollywood Fotografía / Fotografía / DOP

Entrevistas Completa, vol. II

UMA: ¿Nos puedes contar acerca de su inspiración antes de que ha entrado la industria cinematográfica?

Rajeev Jain: ver televisión en color por primera vez comenzó mi fascinación la tecnología de la luz y la fotografía. Estos estudios se han enriquecido por una reunión de notables DOP llamado KK Mahajan, el señor me Mahajan presentado a cineastas como Mrinal Sen, Gopalakrishnan Adoor, Kaul Mani y Buddhadeb Dasgupta. Y rápidamente me di cuenta de lo que una forma de arte espectacular Esta tecnología podría ser maravilloso. Al mismo tiempo, cuando tenía 13 años, yo era el choque que Shatranj Ke Khilari de Lucknow, quien dirigió Satyajit Ray y Roy Soumendu, recibió un disparo. Roy era la luz del interior de la Arri CII enorme incendio que fue probablemente 125 ASA negativos de color. Parecía estar en todas partes a la vez, mediante el perfeccionamiento del marco con el operador de ajuste los jugadores de posición hacia atrás, girando a la luz por lo menos una docena de bebés. Como llevaba una hermosa actriz Shabana Azmi su marca y sutilmente adaptado a la sombra en la frente, me dije que este hombre tiene el mejor trabajo en la historia mundial.

UMA: Si tuvieras que la etiqueta calidad de una DOP realmente necesitan para tener éxito en la película, ¿cuál sería?

Rajeev Jain: Creo que sin un término mejor, sería un punto de vista. Todo el mundo ve el mundo desde su propio punto de vista y esta singularidad es lo que trae la Declaración de Principios en la película, la historia respectivos, así seguro. Es difícil porque gran parte de la industria se rige por la economía, lo que significa que usted es un héroe, si puede arrojar algo de luz dulce y abajo un montón de tiros. Esto va en contra de una idea y un sentido de lo que es bastante razón por la que se cuenta la historia. Pero, si usted elige cuidadosamente y encontrar el director adecuado, podrás ver cómo dejar una impresión.

UMA: ¿Hay un momento clave, puede apuntar a cuando usted sabía que acabaría siendo director de fotografía?

Rajeev Jain: Bueno, hubo un tiempo así, pero fue un golpe de suerte. Yo no tenía la intención de ser un director de fotografía-no todos.

UMA: Su trabajo siempre ha tenido el sentimiento muy puro para mí, casi de una manera espiritual. ¿Cuál es la cualidad más un importante director de fotografía, debe realizar una película?

Rajeev Jain: La tarea más importante del director de fotografía es crear una atmósfera. Para interpretar el estado de ánimo y sentir el director quiere transmitir. Yo sobre todo realizar esta tarea con muy poca luz y el color muy poco. Hay un proverbio que dice que un buen guión te dice lo que está hecho y lo que se dice pero no lo que alguien piensa o sentimiento, y hay algo de verdad allí. Imágenes palabras, ni sentimientos de captura en los rostros y estados de ánimo y me di cuenta que no hay nada que puede arruinar la atmósfera tan fácilmente como demasiada luz. Mi búsqueda de la simplicidad se debe a mis esfuerzos a la lógica de luz, la luz verdadera.

UMA: Si tuviera que escoger una sola cualidad, DOP necesita para tener éxito, ¿qué sería?

Rajeev Jain: Gusto. ¿Qué significa realmente la capacidad de saber lo que las secuencias de comandos para trabajar, lo que se siente bien en cuanto a composición, iluminación, todo lo que sucede durante una película. El gusto es un instinto y que debe guiarle a los proyectos que proporcionará una gran experiencia. Tuve la suerte de que las películas que tuvo la oportunidad de trabajar, pero parte de eso es mi capacidad de ir con lo que se siente derecho a confiar en mi gusto y ver a dónde me llevará.

UMA: Me pregunto lo que el director nunca has tenido que trabajar con lo que te gustaría, vivo o muerto.

Rajeev Jain: Yo creo que los hayan desaparecido, es Satyajit Ray. Su habilidad para contar una historia visual es simplemente increíble. Y en la medida en que las que todavía están a su alrededor, se Adoor. Estos son los directores que no cuentan mucho en el talento palabra hablada es muy puro en el sentido de la vista, y estoy interesado más.

UMA: 25 años han pasado desde que usted era un niño de pie sobre las vías en Etawah. ¿Me puede indicar una Lo que aprendió como DOP que le ayudaron a viajar por estos temas mejor que otros?

Rajeev Jain: Luz. Por todo lo que como seres humanos, que se ven afectados y se define por la luz. Un director de fotografía es un maestro de la luz. Tenemos que pensar luz, aprender a ver en todos sus estados de ánimo y de los planteamientos. Es absolutamente la herramienta más importante que tenemos que trabajar con el director de fotografía, y yo creo que la gente, también. Siempre ha sido la única cosa que era tan consciente de cuando miré por la año rieles, como un niño y ahora más tarde. Luz.

UMA: Así pues, es un golpe de sus favoritos de todos los tiempos?

Rajeev Jain: No, no realmente. El problema para pasar de un solo golpe, es que va en contra de lo que creo que debería hacer películas. Una película es una suma de sus partes, y un plan es tan fuerte como lo que ha sido retirado. Pather Panchali puntos muy bien. Se trata principalmente de hacer en estos muy simple de los planes de mediano plazo. Hacia el final de la película, después de la muerte de Durga, vemos Apu cepillarse los dientes, peinarse … atender a las tareas de interpretación que presuntamente implicados a su hermana oa su madre. Sarbajaya (la madre) ha perdido un ojo … Harihar devuelve, sin hacer caso de la muerte de Durga. En un estado de ánimo jovial, que él llama sus hijos. La falta de reacción, Sarbajaya a buscar agua y una toalla para él. Harihar comienza a mostrar los regalos que ha hecho por ellos. Cuando se demuestra que un sari compró Durga Sarbajaya accidentes. Escuchamos las notas altas de un instrumento musical "Tarshahnai" que simboliza su llanto incontrolable. Observando pérdida de Durga, Harihar cae sobre su esposa. Vemos Apu voz por primera vez ocupar un lugar central en la historia. Lejos la historia fue vista a través de la perspectiva tanto de Sarbajaya o Durga. Sólo en estos momentos que vemos Apu como un individuo independiente. Este marco, que es increíble, no diría que casi como si toda la película no se había hecho en este nivel del ojo, golpe de aproximación a medio plazo. Para seleccionar un solo tiro en una película, es negar que el movimiento es importante por el estilo ya establecido.

UMA: ¿Te imaginas una vida sin cine? Una ruta completamente diferente a la que usted ha tomado?

Rajeev Jain no: Por supuesto cuando era más joven no podía. Pero más adelante en mi carrera, después de haber hecho teatro y la fotografía, descubrí este deseo para estudiar física. Yo estaba enamorado de concepto de la relatividad de Einstein, que era la mejor poesía que he leído. La idea de que toda la materia está contenida en la energía y la energía en el campo ha demostrado el poder de la intuición por un hombre. Un el momento en que había una familia que mantener y me di cuenta que mi camino era el director de fotografía, no físico. Pero el instinto está ahí, no obstante.

UMA: Forma y contenido de trabajar en armonía.

Rajeev Jain: Por supuesto. Como luz y oscuridad, que parece estar en conflicto a veces puede conducir a una unión sin fisuras y mantener una gran potencia en la pantalla.

Etiquetas: Rajeev, Rajiv, Jain, director de fotografía, director de fotografía, Bollywood, la India, la India, Mumbai, DOP, kalpvriksh, camarógrafo, Kenia, Kenia, Dubai

Rajiv Jain Imágenes: Teoría y Práctica

Rajeev Jain es un tiempo de dos galardonado director de fotografía y ha sido nominado varias veces, nombramiento como el último del "Mejor logro individual en la cámara de fotografía" La primavera 09.

En los últimos 25 años, Rajeev ha construido su reputación de trabajo en el cine y la televisión. Es considerado un pionero en el mundo de la televisión de alta definición, como uno de los primeros DP para trabajar en este nuevo medio.

Rajeev en estrecha colaboración con el Estudio de Indo (la primera empresa de televisión de alta definición la producción en el sur de África) en los años noventa le hizo una de las pocas asociaciones de desarrollo que trabajó con cada generación de cámaras HD desde su creación. El alcance de su obra incluye documentales, comerciales, la realidad, la televisión para niños y películas independientes.

Rajeev Jain ha creado una obra maestra. Rajiv Jain Imágenes: Teoría y Práctica "es su tercera entrevista conmigo y para los aspirantes a o director de experiencia de la fotografía – la entrevista de referencia el mejor que he hecho nunca.

Cualquier persona que aspira a la mayor arte de la narración debe tener este tema en su plataforma. Él escribió: "En el corazón de ella, rodajes de películas, pero es más que la cinematografía Simplemente Fotografía. Es el proceso de difusión de ideas, palabras, acciones, subtexto emocional, el tono y todas las demás formas de comunicación no verbal y transformarlos en términos visuales. "A través de la metáfora verbal y pictórico por ejemplo, las claves para el arte de ocultar debajo de la cama y se cuelga directamente al tobillo en la pared de la cocina. Todo lo que tienes que hacer es quitar y aplicar.

Aprender el lenguaje del arte Video es más que aprender la diferencia entre los ángulos de cámara subjetiva y objetiva, o conocer lo que el director quiere decir cuando dice quiere una gargantilla "." Cuando haya terminado el primer capítulo, tiene un mango muy bien en las palabras del director y cineasta arqueadas sobre todo el sonido como un profesional. Al llegar al quinto capítulo "continuidad cinematográfica, que ha estado expuesto la teoría de los graduados y lo suficientemente práctico para comenzar en el camino hacia el dominio de la forma. En especial agradeció la explicación Rajeev y ejemplos de continuidad. Music Video de las canciones de Bollywood y tuvo un profundo efecto en los nuevos cineastas que muchos de nosotros la "Old School" tienden a preguntarse lo que ocurre a veces. Es tal la falta de "continuidad" en la mayoría de las secuencias de montaje que usted ve ahora los días que era refrescante ver a tanto tiempo y espacio dedicado a una parte tan importante de la narración.

Glosario

Cortar (rotos, para corte transversal) Una reducción abrupta que marca la transición desde el final de un derrame cerebral a principios de la siguiente toma. Un tiro se dice que es roto a otra cuando la película vuelve a la primer golpe, como cuando vemos un primer plano de la cara de un personaje, a continuación, un flash-back que el carácter es tener se interrumpe una vez que el rostro, y cuando el flashback es más, vuelve la película a la imagen facial. Transversal se produce cuando la película va y viene entre, o entre, acciones paralelas, como en una escena de persecución.

énfasis cinematografía Profundo mantener la concentración y la claridad de la imagen objetos constantes que aparecen cerca de la cámara para los alejados en la parte trasera del marco, que permite a los espectadores a ver más espacio en la toma de de vista, incluidos los detalles de los antecedentes y acciones.

Disolver (partido) la disolución de un plan de transición para uno en el que las imágenes se superponen durante algún tiempo, a veces se utiliza para facilitar la brutalidad visual de la transición (de una escena la cueva oscura iluminada por una escena de luz de nieve) y otras veces se utiliza para sugerir una asociación entre dos imágenes (de una carta a un personaje de una foto de esta persona que lee la carta), disolver un partido es aquel en el que los elementos gráficos las dos imágenes coinciden, al igual que con el cierre de la mujer asesinada Psycho y el ojo de la ducha de drenaje.

Edición (Montaje y corte) ¿Cuántas piezas de película juntos. La asamblea es la palabra francesa para la edición, o el corte, pero ha connotaciones como la creación de significado mediante el ensamblaje de los modelos. asamblea general de Hollywood se refiere a los planos de corte rápido y múltiple, a menudo con muchos disolvió para crear el efecto de las enfermedades crónicas rapic el paso del tiempo, de una juventud a la madurez de carácter.

La creación (o maestro) disparó un tiro largo que muestra extrema (o crear) un espacio en el que el seguimiento escena se llevará a cabo. Muchas escenas empiezan con estos planes para guiar al espectador, a veces hay dos planos generales, fuera de uno y uno interior.

La linea de creación coincide a menudo con el corte, la gestión de la naturaleza de la luz. A veces, un disparo se muestran un carácter observando, y un segundo disparo le mostrará lo que el personaje se ve. En otras ocasiones el término se utiliza para referirse a la direccionalidad de líneas de carácter la visión en los planes.

Escena retrospectiva Un salto en la narración de tiempo entre el presente y el pasado. En lugar proceder cronológicamente a través de la historia, los flashbacks permitirá a los cineastas para saltar hacia atrás y adelante entre los acontecimientos pasados y presentes.

Un formalismo de la teoría del cine que hace hincapié en las propiedades formales del cine que dan forma a la cantidad de películas se adoptarse. Formalistas para reconocer
Por ejemplo, la organización del espacio en la pantalla es una actividad Artística diferente de nuestra percepción la vida real todos los días. Los teóricos más importantes son oficiales Einstein Sergio y Rudolf Arnheim.

Una norma de estilo Cine Invisible en la que el estilo es generalmente no se nota, basada en el supuesto de que la historia es siempre más importante que el estilo y dominar debería. Estos dispositivos no son cruzar la línea de 180 grados y corte en la acción, reacción y el diálogo contribuyen a este estilo invisible.

La línea de nivel 180 una línea imaginaria trazada entre la cámara y los actores / acción que la aeronave no cruzó para evitar la desorientación público y mantener un estilo invisible.

Una teoría realista de la película que hace hincapié en la naturaleza del registro el cine y la conexión entre la cámara y lo que está delante de ella en la vida real. André Bazin son realistas principal "y Krucauer Siegfried.

Escenas Una escena es una unidad narrativa por unidad de tiempo y espacio. Los acontecimientos de la escena ocurren en un lugar en un momento, una escena posterior, por ejemplo, se puede producir en el mismo lugar en otro momento.

Shot (cerca de o cerca, medio, largo, dos disparos, el seguimiento y Dolly) Una vacuna es una imagen en la película sin ser interrumpido por cortes u otros dispositivos de transición. Los términos estrecha disparo (o de cerca), plano medio y plano general indican la distancia desde la cámara del objeto central para ser fotografiados con una persona, Primer plano, por lo general muestra la cara y tal vez los hombros, muestra un plano medio del cinturón de la persona el lugar y una gran cantidad de tiempo que muestra el cuerpo completo de la persona. Dos disparos es uno que tiene dos personajes también. Continuación o Dolly (o Dollie) disparos son aquellos en los que la cámara se mueve. Tradicionalmente era montado sobre una plataforma móvil o en carreta, y seguir o rastrear el movimiento de un objeto, como un personaje a pie o en caballo al galope. Seguimiento de disparos o también puede vivir juntos (como una casa hounted) en la que nada se mueve, lo que da una profundidad al rodaje complejo.

Campo / retroceso Un modelo de publicación basado en el montaje que muestra, el primer carácter y cortar una de revertir lo que nos permite enfrentar a corta distancia, por lo general otro personaje que está hablando o interactuando con el primero. Muchas escenas simplemente ir y venir entre una foto y hasta que cualquier diálogo significativo ha se ha dicho y se produjo la acción.

La norma estilística características estilísticas de la película en un momento dado. Salidas desde el estilo estándar se puede utilizar con eficacia por los cineastas creativos, porque vienen como una sorpresa.

Maestro de la Luz: Conversaciones con la India de Bollywood contemporáneo Fotos – Rajeev Jain ICS WICA

EXCLUSIVO! Rajeev Jain (Director de Fotografía india Kenya)

Kenya India Foto Rajeev Jain conversaciones sobre la adhesión del corazón FM Beat y explica el significado de la "Beat FM Corazón tiro" de ancho en una entrevista exclusiva con M-Net.

Rajeev Jain es agradable, amable, divertido, intenso (en el buen sentido) e inteligente manera increíble. Ah, y me pongo a hablar, es el director la fotografía de clase mundial. Aunque muy parecida a su buen amigo, Matthew Robinson, es su propia personalidad, un individuo, y un tipo maldito hermoso. Al hablar con él queda claro por qué estos dos hombres trabajan juntos tan a menudo y de manera tan brillante. Son como dos mitades de un todo. Como me Rajeev dijo durante la entrevista: "A veces, Mateo y creo que tan parecidos, da miedo. "Ahora que he entrevistado a los dos, yo puedo véase lo que dice, y es un tipo muy buen susto.

¿A qué estás hablando con un famoso director de fotografía Acerca de? Bueno, hablamos un poco de todo. Hablamos de la web de soporte y su obra.

Rajeev es el de Cine y Televisión Kalasha Awards en Nairobi, Kenya, donde pronto asistirá a la ceremonia de clausura y estamos luchando con fuerza con una mala conexión de Skype. Nuestra entrevista ha sido voz diseñado está convirtiendo rápidamente en un hecho por el tipo de mensajes de texto para abordar el problema. Y, Rajeev, con todo lo que tiene delante de él en el festival, ha No dude en invertir tiempo extra en el tipo de lugar para hablar de la entrevista. Estoy muy agradecido. Tengo una gran deuda la generosidad de su tiempo y mente para esta entrevista. Oh, sí, y un vaso de vodka.

Q: ¿Qué que está de acuerdo en subir a bordo?

R: En realidad es una linda historia. Me hicieron el largo viaje de tres años y me voy que muestran, porque yo vivía en Nairobi que el tiempo y yo estaba cansado de volar de regreso a Dubai y Mumbai. Estaba buscando algo para esta ciudad, puesto Yo quería quedarme. Así que cuando me llamó le dije: "No, gracias. No me interesa." Y mi gaffer dijo: "Rajeev, reconsiderar. Pida que le envíen el guión. Vi el guión. Esto es lo que usted está buscando." Así que me senté y mi gaffer y he leído todo el guión, básicamente, de una vez y me volví hacia él y dijo: "Usted no tiene una buena cosa aquí. No puedo decir que no a Ahora este espectáculo. "Me dijo que sabía lo que estaba haciendo. Incluso si él no quería vivir fuera y fue muy difícil. [Para ella] no es Tío cómo sucedió? Él dijo que sí. Sonrió.

Q: Usted fue el DP para toda la temporada. ¿Cómo es trabajar con un director que tiene una semana casi todos los diferentes?

R: Desde que de cada episodio, no he tenido oportunidad de prepararse con el director. Por lo tanto, deben estar acompañadas por un concepto y subir a bordo y repita escena. Si sonó verdad para mí y sentí que era el camino a seguir, yo diría, "Gran, Es una buena idea. "Si quería algo que olía tangente al estilo del programa que hemos tratado de mantener, para que yo pudiera hacer una sugerencia a probar con otro cosa. Si usted es un administrador que escuchar a las personas inteligentes que están allí todo el tiempo. Escucho muy rápidamente a lo que Matthew Robinson quería. Invito a Matthew Robinson y preguntarle si vio los diarios de ayer, y lo que pensaba de ellos. ¿Y quién me dará una mejor idea acerca de si yo estaba en el camino correcto o no. Y después de tres o cuatro episodios yo tengo lo que quería, no al 100 por ciento del tiempo – Nadie puede hacerlo – pero un buen 80 por ciento del tiempo.

Q: ¿Cuáles considera que la firma de Heart Beat FM golpe?

R: Los planes de los planes de amplia convocatoria Heart Beat FM. Directores dicen: "Que el Heart Beat FM amplio plan, que en la televisión no es algo que usted ve muy a menudo. Matthew Robinson le gusta tomar las cosas a los tiros más amplia y realmente me gusta demasiado – lo pone a tu personaje en un lugar o un lugar, que dice algo sobre el personaje. Así que me veo como una unidad de cuento de hadas. El otro tipo de disparo que tiene algunas características de la emisión es cuando hay algo grande en el primer plano y luego algo mucho más ampliamente en el fondo. Lo llamamos apagado y cerrado. Es posible que desee centrar dinero en, por ejemplo, a la vanguardia y nuestros miembros están en el fondo, o el desarrollo o la mucho más pequeña.

Q: ¿Ha sido tan atrapados en el juego que usted se olvidó de prestar atención a la parte técnica de las cosas?

A: Eso es lo que debo Se atención. Mi trabajo no es sólo para la iluminación y se han establecido planes, sino para garantizar que la iluminación y los planes reflejan el escenario de los más eficaces. Si estoy conmovido por lo que veo, sé que lo hemos hecho bien. Tengo gente que maneja el equipo cámaras y la gente de iluminación y la falsificación de resultados. Todas estas personas mantener un ojo sobre los aspectos técnicos para mí, y estoy preocupado por la narrativa. Es lo que me interesa el trabajo: contar historias eficiente y eficaz.

Q: ¿Cuál es tu escena favorita?

R: Yo no te puedo decir que es tarde en la temporada. Usted sabrá cuando lo vea. Se vuelve loco como la trama se desarrolla. Aquí está una cosa: que Matthew Robinson y escritores que tienen lugar en una sola línea de los primeros episodios y luego no dijo nada al respecto hasta las nueve episodios más tarde, y luego, de repente, hay un episodio de todos en la línea. Es extraño para mí trabajar en algo que está tan bien planeado y circulares en términos de narración. Creo que es simplemente genial.

La forma de la Luz – Rajeev Jain Pinturas con su cámara

Rajeev Jain (de nacimiento: 1968, Lucknow), ha comenzado trabajo como director de fotografía en 1993 después de un aprendizaje como asistente de cámara y operador de cámara. Desde entonces, ha trabajado como Rajeev el director de fotografía con algunos de los cineastas más apreciados de la India, en algunos casos, establecer una estrecha e íntima. Cumplimos con Rajeev Jain, India, durante un seminario de cinco días organizado por el Club de Cine de Nueva Delhi en el formulario de la Luz, un evento que contó con la participación de cientos de estudiantes, directores de cine de toda la India.

¿Qué ha cambiado en la película los últimos quince años?

Fui a la Academia de Arte Dramático Bhartendu (Bhartendu Natya Academy) en Lucknow durante el período de la onda nueva. Hemos sido testigos de una calidad cinematográfica que ha "desatado" en sí mismo en muchos sentidos en películas de la época hasta finales de 1980. Incluso la edición es mucho más libre y Foto / administración, con Gautam Ghose en la vanguardia fueron en busca de mayor libertad. Incluso cuando le dispararon, el uso de cámaras de mano, utilizando la luz iluminación natural o de una manera que parece natural, como a través de ventanas abiertas, etc En otras palabras, una libertad absoluta que ya sea con movimiento de cámara o la iluminación.

Y en nuestro país?

En la India, todavía quedaba un estilo más clásico la fotografía, y me refiero como Subroto Mitra Sudhendu Roy, quien ha trabajado con Satyajit Ray a Agantuk (1991). En espera de más nuevos cineastas con ideas diferentes han surgido, como Ashok Mehta (36 Chowrangi Lane), sobre todo en blanco y negro. Pero esta imagen en blanco y negro con su buena estética propia belleza tiene una cualidad característica de la fusión de la luz en la atmósfera o el estado de ánimo. Por lo tanto, este punto se puede la película ha adquirido mayor importancia, una simbiosis completa con la película y la historia.

Luego de la reunión entre el director y director de fotografía de la influencia de la carrera de uno o el otro?

Durante el seminario una reunión de un buen director de fotografía y un gran poeta. Con el cine de Ray, por el contrario, hubo, sin duda, un hito con la llegada de Pather Panchali (1955) hacia adelante.

¿Qué cineastas han hecho una impresión particular sobre ti?

La relación con Shyam Benegal en Tota Maina (serie de TV) fue sin duda un acontecimiento para mí que recuerdo con gran emoción, hasta ahora. Me encuentro con Las personas que confían en mí, han decidido convertirse en el director del fotógrafo después de ver esa serie, o administradores que han decidido de entrar al cine Gracias Tota Maina. Por ejemplo, un día había un niño keniano que estaba en mi casa, que ha decidido venir a la India seial para la televisión después de ver Tota Maina. Así, fue una película importante para mucha gente, y mucho más para mí porque tuve la oportunidad de trabajar con Shyam Babu.

¿Cómo se conocieron?

Fue casi por accidente. Él estaba buscando un el director de fotografía que también fue preparado mentalmente para esta aventura, ya través de diversas fuentes se ha planteado mi nombre. Uno de mis amigos que han trabajado como asistente de dirección me presentó a Shyam Babu. Recuerdo cuando me llamó para decirme que Shyam Benegal quería conocerme. Nos reunimos a su oficina para el té, y al final de la reunión, dio a conocer un guión y se lo ofreció a mí. Puedo sentir la emoción de ese momento ahora.

¿Nos puedes contar acerca de la serie de televisión "fotografía dinámica?

Shyam Babu me decía que la televisión usa el tiempo como elemento narrativo, mientras que la fotografía suele ser constante durante la duración de una secuencia. Precisamente tiempo que la fotografía "hazañas dinámico para hacer una consistencia distinta de la película. Un ejemplo es el clima en la naturaleza: si, durante un día nublado sale el sol en algún momento esto va a cambiar el estado de la luz. En un espacio interior, si alguien entra en una habitación luz y oscuridad a la luz, cambiará el estado de la luz. Sin embargo, está vinculado a acciones concretas. Este discurso se amplifica en Tota Maina, donde además de las variaciones en las variaciones de la luz natural se añadieron que corresponden a los motivos emocionales más que cualquier sentido de la lógica.

Durante algunas escenas que también utilizan velocidades de obturación diferentes, a veces apenas perceptible.

Durante el rodaje Shyam Babu la demanda de algunos marcos de concreto, un ligero aumento de la velocidad de obturación, apenas perceptible, y por lo tanto lejos del efecto de cámara lenta, hemos estado acostumbrados a ver en varias series de televisión. Era sólo una suspensión por mayor Por lo tanto, siempre al servicio de una cierta atmósfera de la serie. Técnicamente, esta variación de la velocidad consiste en un ligero ajuste del diafragma. Shyam Babu fue muy preciso y exigente con su elección de la fotografía, y no sólo yo sino toda la compañía estaba tan impresionado por su personalidad que voluntariamente han cumplido con sus peticiones.

En el transcurso de este seminario que ha lamentado el hecho de que siempre es más difícil de filmar una película en la India, con especial atención a la cinematografía. ¿Por qué?

Principalmente porque es una falta de respeto por la profesión en la India. En las pocas películas que he fotografiado con tripulaciones extranjeras y la producción De hecho, he descubierto más el respeto gran profesional. Claro, está la falta de preparación, porque si no las películas están bien preparados, es muy probable que improvisar en el set. Otra de las razones es la comprensión de los disparos, ya que si hacer una película en diez semanas en cinco semanas, el resultado será diferente. Con el advenimiento de la publicación Digital hace también tienden a moverse en el derecho negativo en todo el telecine y luego en AVID, sin sentir que nosotros llamamos "Día", que creo que son muy importantes para comprobar cualquier problema técnico. Este fue el caso de una película en el extranjero donde toda una escena tuvo que ser reshot después del descubrimiento de una sola exposición de problemas durante la instalación.

Estrictamente técnicamente hablando, ¿por qué es que las películas de la India no se hacen con el mismo cuidado que en el pasado?

Tal vez lo que falta es un verdadero amor del cine. El problema es que no hay entendimiento de que los productores inviertan más en proyectos que son importantes para ellos. Nosotros más la persona que ama a la película por lo que quiere que se haga tan bien como se pueda. El dispositivo es ahora la única película que ver con el presupuesto en mente, a veces sin importar si la película es buena o no.

Hacer de Star Ras – Fotografía Kenya indio Rajeev Jain

RAS STAR, que se encuentran actualmente en el Museo Internacional FESTIVAL DE CINE DE LA MUJER.

Trabajo Raj siguiente fue un cortometraje Rasstar, basada en la vida del rapero Nazizi Kenia, que fue transmitido por la M-Net.

Sinopsis: Un rapero adolescente, Amani, de una familia de equipos musulmán devoto con su hermano, un artista Abdosh estúpidos para encontrar una manera de ganar dinero y llegar a la competencia de talento final. Como se desarrolla la historia, Amani y su hermano capturado con un gángster local y un incidente de teléfono robado la lengua y el uso simplista de su hermano para llevarlos a cabo. Por casualidad absoluta, que gestionan para encontrar el dinero que necesitan sólo para llegar a las manos con su tío Shaka, el patriarca de la familia y Mlandimu, el gángster local que finalmente salva ellos.

Rajeev Jain, conocido director de cine de Bollywood y de fotografía, habla de su nueva película premiada, Ras Star, y el enfoque exclusivo la cámara se usa especialmente para esta película sobre la lucha de una mujer joven para la vida. Con una carrera profesional como director de fotografía para funciones tales el Ejército, Badhaai Ho Badhaai, Carry On Pandu, Kadach, Kalpvriksh – El árbol del deseo, no por Mirabai Pyar Mein Kabhi Kabhi y, Rajeev tenido suficiente experiencia en detrás de la lente para dar el salto al cine. También los créditos de la película por el premio ganado Kenya Television latido FM.

¿De dónde eres y cómo llegaste a ser director de fotografía?

[Ramirez] Soy de Lucknow en noroeste de la India. Mi primer grado es en la ciencia y se tomó tiempo para encontrar mi camino de una manera más artística. Después de varios cursos me encontré la Academia de Arte Dramático Bhartendu (Bhartendu Natya Academia) estudió arte dramático. Me las arreglé para ejecutar una breves cámara y obras de teatro para muchos otros. Desde entonces, me gustó el documental y dramático camerawork con cada avance de la información y otros.

¿Cómo manejaste la cinematografía de Rasstar?

[Ramirez] A través de conversaciones con Wanuri, encontrar películas que nos amó tanto visualmente. Queríamos encontrar mira por separado para cada historia y una mirada diferente a la actualidad. Hemos encontrado una teoría " para cada sección visual (por ejemplo, un rojo oscuro y el negro para la historia Amani, de larga lentes focales para la historia Abdosh y ancho de Mlandimu). Los ojos deben ser capaces de implementar a la brevedad (luego ayudó en el ranking) por el calendario tan apretado. Nosotros tienen entonces se aplica la teoría a una lista de mapa visual (que a menudo tuvo que hacer un día a causa de los cambios o lugares no se encuentran todavía)

¿Cómo fue trabajar con HD por primera vez?

[Ramirez] Con una cámara de 35 mm que busca directamente través de una lente y ver la hermosa escena en color y puede confiar en sus ojos, a través del proceso fotográfico. Con una cámara HD, usted está en búsqueda a un negro pequeño y blanco en el visor si necesita un grande (ideal 24 ") monitor de alta definición para juzgar lo que estás fotografiando. Es enorme e imposible totalmente con un personal tan pequeño y de bajo presupuesto y tuvimos con un monitor de 14 "una buena cantidad de tiempo, pero montañas o en una playa remota sólo un monitor de batería baja es posible. Fue muy frustrante y dio lugar a algunas cosas que podría haber sido mejor.

HD es horrible ver si un área está sobreexpuesta. Esto resultó ser el más problemático en el mismo aire que hemos elegido para rodar las lentes de muy amplio significado había un montón de cielo en el plan. Por desgracia, el cielo estaba especialmente planos y nublado, pero relativamente blanca y brillante.

La principal ventaja del HD pudo viajar mucho más ligero con un par de zoom hasta la ciudad por ejemplo, y ser capaz de película de dos horas de material sin valor se refiere (lo que habría sido alrededor de 12 grandes cajas de 1000 pies de película de transportar y de carga). También significaba que podía salir y en Wanuri fin de semana y tomas de una película de la ciudad y el pick-up con mucha facilidad.

La importancia de contar historias?

[Ramirez] El cuento es una gran parte de la vida a una edad temprana. Es una manera de encontrar sentido en el mundo. Para un niño, es una forma de comprender el mundo a través de la metáfora – que el niño no piensa de esa manera.

Si el mundo explotó y se reunió con unos pocos rezagados que no pasaría mucho tiempo antes de que alrededor de un fuego y alguien empezó a contar historias para dar sentido a las cosas. Historias para entretener, proporcionar un escape o catarsis, estimular la reflexión y el debate y hacer reír.

¿Cuál fue el mejor que se puede Acerca de Rasstar hacer?

[Ramirez] Lo mejor fue en una parte hermosa del mundo del trabajo en un guión que utiliza los barrios pobres de Kenya, en el contexto de la historia.

¿Qué fue lo peor?

[Ramirez] El primer día de secuencia de acción en el mercado. La multitud tomó tanto tiempo para conseguir en el sitio que nosotros sobre el equipo de filmación se vieron obligados a hacer la barba de musgo y un largometraje documental sobre las nubes (algunas nubes tan delgado).

¿Nos puedes contar un par de interesantes / poco conocido / detrás cosas sobre las escenas en Rasstar?

[Ramirez] Wanuri es sin duda uno de los directores de los trabajos más duros que trabajado, pero creo que he encontrado el límite, un sábado por la noche. Rodamos en un bar (el clímax de rendimiento) y los planes de recogida y tenía la opción de ir el pub local, donde algunos miembros de la tripulación fueron metiendo en la pierna de cordero y una multa de Downing cerveza o la cabeza. Luz parecía demasiado tentador, pero si fuéramos a y gracias a Dios lo hicimos porque la luz era más sorprendente. la luz roja profunda fue rebote en la fabricación de chips en el fondo negro. Había tantos mosquitos, tuvimos que ajustar la cámara corriendo y corriendo para atraerlos lejos de agrupamiento en torno a la cámara. Rodamos durante siglos y la luz fue baja, pero todavía muy cerca. Traté de hacer un último disparo con larga consola de DJ en el primer plano cuando Wanuri sugirió que hemos tenido suficiente y debe desaparecer, las palabras nunca pensé que tenía que decir! (Foto Era una hermosa y hace que la película final).

¿Ha trabajado en algo desde Rasstar?

[Ramirez] Desde Rasstar Filmé la película Kalpvriksh – El árbol de los deseos. Fue una gran experiencia de disparo en un lugar remoto e interesante. Yo Mahableshwar filmado una comedia de media hora para el canal: "el hombre más pequeño en la ciudad y también filmó y editó un documental de media hora Dubai en una señora de la limpieza que trabaja en Dubai. Hace poco estuve en un presupuesto bajo Dop "Carry On Pandu.

Mis Fotos | Estilo por Rajeev Jain | Fotos de Bollywood de la India

Primer Esquema:

Recientemente, tuve la intención de para escribir mis opiniones sobre la película y mi estilo estético y ahora está aquí. Esto no quiere decir que sigo dogmática – es simplemente lo que funciona para mí en el esquema. Como director de la fotografía india, yo debería ser capaz de dar el director o el productor lo mira, Me pregunto. Pero dentro de los requerimientos visuales y estéticos de cualquier producción – o la falta ocasional del mismo – parte de mí está todavía allí. Las reglas han sido hechos para ser rotos – pero sólo cuando se tiene una comprensión completa de las normas. Aunque no puedo pretender saber de todo, aprendo cada producción. Éstos son algunos de mis pensamientos …

La estética de un proyecto debe ser establecido al comienzo de la audiencia. Es vergonzoso para introducir un nuevo estilo estético o escribir una historia demasiado tarde sin una justificación o motivación.

Otra área que recibe muy poca atención es los tiros atmosférica – planes que llenan el espacio entre las escenas. Se da al público una tiempo para respirar, pensar y puede ser un momento para la música de afectar al público.

Me gradué de filtros es demasiado falso y contra la naturaleza. Lo hace se centra nuestra atención y en su lugar, por lo general llamado la atención sobre sí mismo. No creo que jamás he comido y todavía no han sido criticado por mi decisión.

La mayoría de directores han cortado demasiado pronto tanto en el altiplano y en el editorial. En la meseta, Esperamos que decir, "Cut". A veces un actor puede dar una joya de un momento al final de una escena si usted espera. Vale la pena y yo sorprende la frecuencia con que el director utilizará esta vez en el corte final. Es bueno tener un jugador al final de algunas escenas para permitir que el público tomar en el momento y reflexionar.

La gente cambia y lo hacen sus puntos de vista. Estoy seguro de que mis opiniones pueden cambiar, también. Hasta entonces …

Arte cocido: Imágenes … por Pocket – Rajeev Jain india de fotos de tamaño

Me gustan las películas que se toman como objetos de arte, cada escena está magistralmente fotografiados para la composición para crear brillantes líneas de acción, equilibrio simétrico, con un buen uso del espacio, textura, color y perspectiva. Aquí hay dos películas que he visto recientemente de nuevo, y representan el lenguaje visual hermoso.

Entonces, ¿qué demonios es un director de cine? Si quieres entrar en la semántica, que significa "escritura en el movimiento. Sin embargo, su empleo, sobre todo, es tener control sobre la cámara y los equipos de iluminación en una escena, y por lo tanto mucho aporte creativo en la imagen final. Aunque si se tiene en cuenta el hecho de que el director de arte es responsable de la puesta en escena del artista storyboard planes de planes y lo que realmente sucede, y el director va a querer tener un pedazo de la acción, por lo que no es ninguna maravilla cómo las películas y concluirán su apariencia. Algunos individuos que han logrado hacer (en mi opinión poco)

¿Qué requisitos ha comprobado la Academia Bhartendu Arte Dramático y cuándo termina?

Me fui directamente de la secundaria a Bhartendu Academia de Arte Dramático y tiene un diploma de 2 años en el drama, la mayoría de la iluminación y se graduó en 1985. Los cursos están organizados de manera diferente ahora. Es funcionado como una escuela escuela de teatro de arte, creo que es genial! Permite a los estudiantes para hacer decisiones anteriores sobre su campo elegido en películas y televisión, incluso con un cineasta, director, productor, editor, etc también mejor preparar a los estudiantes para el trabajo en industria. Es la enseñanza más que la forma de hacer películas.

¿Qué piensa usted de las facilidades que usted Recientemente visto Bhartendu Academia de Arte Dramático (Bhartendu Natya Academia)?

Instalaciones de la Academia de Arte Dramático Bhartendu son Fantástico, de hecho la clase del mundo. El estudio de producción principal está muy bien equipada. Las instalaciones de post-producción como la edición de sonido y suites cámaras de mezcla son exactamente iguales a lo que se utiliza en la mayoría de las películas indias y la televisión.

Estoy particularmente impresionado por el valor de la producción de películas de estudiantes recientemente Bhartendu Academia de Arte Dramático. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.

Creo que es fantástico que los estudiantes lleguen a disparar a los proyectos de cine es el estándar de la industria internacional para largometrajes, así como la mayoría de los dramas en el extranjero. Es raro que los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con la película Ahora que los formatos digitales son cada vez más generalizada. Si usted es capaz de dibujar y trabajar con la película, usted será capaz de trabajar en cualquier qué formato te volveré a ver. No funciona para otro lado.

Lo que quiero decir es que los directores de cine son los mismos independientemente del formato tira pulg Sin embargo, convirtiendo requiere un enfoque diferente, tanto técnica como creativamente. Estos principios se puede aplicar a la fotografía digital, pero el cine requiere una mejor comprensión de la iluminación y la exposición.

Digital Equipment Bhartendu Academia de Arte Dramático de la norma y de calidad que permitirá a los graduados para entrar en la industria y entiendo bastante bien el funcionamiento de cualquier otra pieza de equipo que se enfrentará. No hay ninguna razón por la calidad de los proyectos Los estudiantes no pueden igualar la calidad de los proyectos profesionales, ya que el equipo que utilizan es el mismo.

Estoy particularmente impresionado por el valor de la producción de películas de estudiantes recientemente en la Academia de Arte Dramático Bhartendu. Creo que la calidad del trabajo es bastante alto.

¿Cuál fue el primer descanso o un trabajo que es la clave para establecer en su camino en su carrera?

Tenía un número de interrupciones y supongo que muchos de ellos pasan por alto los otros. Una serie de eventos afortunados podríamos decir, pero si tuviera que pensar en un gran recorte en particular, fue una noche cuando yo acababa de terminar mi nueva película montaje del carrete espectáculo. (Un carrete de programa es como una cartera de trabajo, un recorte de mi mejor foto editada con la música.)

Justo cuando había terminado, un e-mail vino que lo que fue enviado por alguien a quien apenas conocía. El correo electrónico declaró que una empresa de producción Kenya estaba buscando un director de fotografía de convertir a India una parte del cine internacional que estaba en la pantalla para la Exposición Universal de Nairobi, Kenya, y querían mostrar bobinas.

Fui a la oficina de correos a la mañana siguiente y el mío envió correo urgente. Recibí una llamada telefónica a los pocos días me confirmaron que consiguió el trabajo. Volé a Nairobi y yo trabajó con un equipo profesional completo lo que era mi trabajo importante primero.

La gente que conocí en este proyecto como mi trabajo tanto como yo recibí una llamada de un mes más tarde y han robado en Brunei para convertir la publicidad. Finalmente regresó a la India con una nueva producción y carrete mejorado. Vista de trabajo internacional sobre la bobina planteado mi perfil más y obtuve más y mejores empleos y un agente y yo no estaba allí …

Un caso de momento creo!

¿Qué cualidades crees que son necesarias para una carrera en las industrias creativas?

La calidad que admiro en los profesionales creativos con éxito es la capacidad para estar orgullosos de su propia obra. Sea cual sea su investigación creativa, creo que si usted hace un trabajo realmente te gusta y te sentimos muy orgullosos, entonces la suerte de tener uno de los mejores puestos de trabajo en el mundo.

También creo que sí es un reto, que trabajan fuera de su zona de confort es importante y darse cuenta de que para tener éxito debe ser coherente, positiva y trabajo duro.

Sea cual sea el ámbito de la creatividad está, será un duro esfuerzo para obtener su curso de carrera. Con una carrera creativa que está considerado en su cuerpo de trabajo y su carrera. Lo primero que hay hacer es crear una cartera o en mi caso, un carrete de la demostración, luego prepárate para la crítica y devolver el golpe, no rendirse nunca y el uso de esta huelga volver a alentarlos a trabajar más duro y establecer las normas de su superior.

También creo que es importante para los proyectos que la pasión permiten la experimentación con ideas o su experiencia. Para los proyectos de la pasión, me refiero a aquellos que hacen por el amor de ella y no no paga. Saqué un montón de "regalos" para conseguir mi carrete para mostrar la altura y adquirir experiencia antes de empezar se les paga por mi arte.

Además, es importante trabajar en la red. Nunca se sabe cuando esa persona podría considerar un rival en realidad puede ser el que pasar unos su forma de trabajo o introducir a los nuevos empleados. La industria del cine es demasiado pequeño como para ser enemigos. Debemos ser como una red de apoyo y aprender unos de otros, con el fin de mejorar los proyectos.

Para usted, ¿cuáles son los "Must Ver la película "referencia en términos de la cinematografía o la corriente o algo más?

Bueno, para empezar la película en el cine reciente películas indias Kalpvriksh – Árbol de deseos – ¿Sus sueños están demasiado lejos y que pronto será publicado el Lleve Pandu son bastante notables. ¡Ja!

No, en serio, algunos de mis favoritos y más influyente en términos de películas no son los disparos con la grúa grande o dibujado en más largo del mundo Steadicam, pero los que crean una sensación de ambiente y la atmósfera. Las películas que retratan las emociones en un público y ayudar a comunicar la idea subyacente de una historia diciendo más sobre los personajes que el diálogo por sí sola podría.

Creo que el cine más influyentes para mí no se haría nada por Satyajit Ray (Aparajito (Los invictos), Parash Pathar (La piedra filosofal), The Music Room (La sala de música) por su uso del humor, la atmósfera y técnicas cinematográficas.

Además, clásicos como Pather Panchali (Canción de la carretera). Me tomó un rato para entender por qué es considerado la mejor película jamás hecha. El uso de la profundidad de campo en esta película no es sólo un avance técnico, sino también un cuento.

También me gustó shakha Proshakha (ramas de un árbol), Agantuk. Ambos son muy duras y mano que sostiene a una hora, pero muy bonita y realmente sentir que "dentro" de la película.

Eso es lo que trató de crear en la última película Me volví Kalpvriksh – El árbol de los deseos.

Deseo que el público se sienta como si estuvieran allí en Kalpvriksh con personajes, sentir, oler y degustar.

las luces clave: los aspectos más destacados del cine desde Kalpvriksh – Árbol de felicitación

Una entrevista con Rajeev Jain, de la India y sus fotos Rajeev Jain de Películas, Fotos y asas – Dubai – Madrid – Nairobi.

Q: ¿Cuál es su profesión? Cuando estás trabajando?

A: Director de Director de fotografía, director de fotografía. Yo tengo mi propio negocio, Rajeev Jain, Películas, Fotos y mangos, y he estado haciendo durante unos veinticinco años.

Q: ¿Cuánto tiempo ha sido un cineasta?

R: He estado haciendo desde hace varios años, pero comencé mi propio negocio.

Q: ¿Qué tipo de formación llegó usted a ser director de cine?

R: Fui a la Academia Drama Bhartendu. Tenía un diploma de grado de dos años en las artes escénicas. Eso me puso en una posición de ver cómo la industria ha cambiado. Al salir de la universidad, los niños sólo deberán comenzar su propio negocio. En primer lugar, deben decidir lo que quieren en la industria y luego ir por ella. El cielo es el límite en función de la trayectoria de la carrera que elija.

Q: ¿Qué te gusta la mayor parte de su trabajo?

R: trabajar para mí. Tener la libertad de tomar sus propias decisiones, hacer su propio camino de lo que quieras hacer. Pero usted puede pasar un mes sin trabajar, si eres tú mismo, por lo que definitivamente pone en un camino de negocio, así como creador de un ruta de acceso. Tome las riendas del negocio, no sólo las artes liberales. La industria del cine es un negocio, como la industria música. Usted debe ser un motor de arranque.

Q: Describa su día típico en el trabajo.

R: ¿Qué puestos de trabajo? Normalmente Yo no trabajo cuando estoy en mi oficina a hacer el papeleo. En el escritorio, puede que tenga que ir a algún local y puede ser desde dos hasta treinta días. Muchos de nuestros negocios es ubicaciones remotas. Cada obra es única. Tan pronto como usted piensa que es típica, cambia.

Q: ¿Cuál es su carrera antes de convertirse en director de la fotografía? ¿Crees que ayudó a prepararse para convertirse en un terapeuta de masaje?

R: Yo estaba haciendo teatro, foto-periodismo, trabajando en una cadena local y hacer un ingreso digno. Me encontré la incorporación de primaria mis palabras, y cuando empecé a tomar fotos y filmar, me di cuenta que lo que estoy más apasionado. Pero cuando usted tiene un hueso creativa en su cuerpo, como la escritura, es más fácil de crecer en otros aspectos de otro comercio creativo.

Q: ¿Qué características crees que son necesarias para tener éxito como director de fotografía?

R: Todo el mundo tiene diferentes caminos hacia el éxito. Pero tienes que mantener. Edición y gráficos ha cambiado tanto. Toda la dinámica ha cambiado completamente. Debes estar totalmente flexible y se quede con la tendencia actual.

Q: ¿Diría que es imperativo tener una educación universitaria para una carrera como ésta?

R: No creo que sea imprescindible, pero lo que tengo que salir de la universidad en una gran red número. Yo no creo que sea una condición necesaria al cien por ciento. Pero, por supuesto, usted debe tener una buena escuela para enseñarle lo que usted necesita. Cuando estás en la universidad, tiene que empezar a trabajar en la creación de una cartera y un colegio puede evitarlo. Si dos tienen el mismo trabajo y que ambos tenían cartera impecable, pero también llevó a cabo un programa de cuatro años, usted puede apostar que nadie va a aterrizar el trabajo. Estar en la industria de tiempo completo, no sólo independientes, significa que es importante obtener ese grado.

P. ¿Recomendaría esta carrera a otra persona?

R: Sí. No puedo pensar en nada mejor que hacer. Yo ver cosas que la gente no ve. ¿Es para todos? No pienso así. Usted debe tener la piel gruesa. Hay que trabajar durante meses. No fijen sus expectativas demasiado de alto. Sea realista. Mi primera recomendación sería ir a la universidad y conseguir ese trabajo de tiempo completo. ¿Tiene una idea de lo que la industria se trata. Es difícil tener sólo una buena cartera, a menos que una fotografía increíble. que lo hagan sin una universidad es muy difícil hacer.

Q: ¿Cuál es tu movimiento siguiente de la carrera, en su caso?

R: Retiro del pueblo y se van. No, pero en serio, Voy a hacer más proyectos. Quiero un control total de mis proyectos futuros.

Kalpvriksh - El árbol del deseo – Los sueños son tuyos sólo un poco demasiado lejos – Fotografía Rajeev Jain

Dos veces ganador del indio Rajeev Jain ICS WICA Foto Crea Especial Mundial de la luz, las sombras, en su reciente película Kalpvriksh sueños deseo tuyo de árboles son un poco demasiado lejos

Rajeev Jain tiene una manera de ver quién se lleva una imagen a su límite exterior. En sus últimos años como ayudante, electricista, agarre, y en los últimos 16 años como como director de fotografía, desarrolló una sensibilidad visual y la experiencia.

Rajeev toma su inspiración de directores como Satyajit Ray (Pather Panchali) y Ashok Mehta DOP, ISC (36 Chowrangi Lane) y Binod Pradhan (Parinda) por su uso del color y las luces y sombras para ampliar el contenido emocional de las historias. Me parece la posibilidad de permitir a los personajes para operar en las sombras es un verdadero arte ", dijo. Ashok Mehta permite a sus personajes para operar en la oscuridad. Él enciende para todas las personas son realmente ricos negro – pero usted puede ver todo.

Su obra Kalpvriksh, una película de Manika Santiago surge como un periodo con una ventaja. Rajeev estaba particularmente intrigado por la no-narrativa script fragmentado, debido a que ofrece una variedad de oportunidades. Disparos sobre todo para dar la Kodak A diferencia de escenarios al aire libre, Rajeev experimentó con filtros de agua caliente y azul para conseguir la mirada que él quería. El resultado es un oscuro viaje casi surrealista en la mente y las acciones de personajes extraños de la película.

colaboración inicial en una película es esencial, dice Rajeev.

Es importante para mí que pasar por el guión de la escena escena con el director Manika Sharma, dijo Rajeev, tratando de ver lo que está en su mente. Quiero saber lo que la escena se dice, es la persona más importante esta vez, y cómo los personajes se mueven por el escenario. También compartir fotos y películas, que nos da una visual a trabajar.

Un graduado de la Academia de Arte Dramático Bhartendu Drama y fotografía antigua, Rajeev tomó una clase de cine. Intrigado por la mitad de la película vio la oportunidad de combinar sus intereses en los anuncios de la película. Encontrar una manera de aprender de la cámara, le ofreció su ayuda (voluntario) El director de fotografía Subroto Mitra a aprender el oficio.

Él me enseñó mucho acerca de su paquete de SR, las lentejas eran, y cómo revistas cargada ", dijo. Entonces empecé a trabajar en documentales Shyam Benegal en Nehru.

En 1996, Rajeev tiene la primera oportunidad para ganar el cine, el Ejército, con Mukul Anand. Después de ocho semanas de rodaje el estrés – cada movimiento se controló.

Después de 6 Otras características Kalpvriksh luego vino en 2007, Rajeev tiene que explorar una técnica visual nueva para añadir matices a la historia. La película tiene un viaje de ensueño que Rajeev quiso dar un carácter onírico. Pusimos a prueba los filtros y el proceso de derivación cloro para dar a esa sección de la película de su propia sensación ", dijo. "En lugar de esto, decidimos usar un columpio de inclinación, un accesorio de la cámara permite al operador modificar el plan de desarrollo. Él chips diversas partes del desarrollo del framework, que es difícil de hacer en un tiro largo a causa de la mayor profundidad de campo.

Rajeev Actualmente está terminando la en las explotaciones de producción de Pandu, un rasgo que está siendo rodada en Mumbai, así como los anuncios que.

Lleno de Sorpresas! Rajeev Jain, director de fotografía india / DOP, habla de … KALPVRIKSH (El Árbol de los Deseos): Tus sueños … Si es poco más …

Como cualquier artista, Rajeev nació con talento innato bruñido por la experiencia y las influencias culturales. Nacido en 1968, su primera introducción a la magia del cine vino mientras veía a su tío para el proyeccionista Ravindralaya Teatro, Lucknow. "Recuerdo que este pequeño películas sala de proyección y ver con mi tío, el cineasta indio recuerda. "Fue como ver películas mudas, porque no podíamos oír la sonido en la cabina. Acabo de ver las fotos y tratar de entender la historia. Mi tío Charlie Chaplin películas nos muestran que, por supuesto, guardaron silencio. No hay cabe duda de que ha puesto su sueño de convertirse en un director de cine en mi corazón. "Originario de la India, director de fotografía Rajeev Jain ICS WICA estudiados la Academia de Arte Dramático Bhartendu en Lucknow, India.

El día después de la graduación, Rajeev fue a trabajar como en prácticas en una imagen anamórfica. Ha contribuido a diez otras películas como ayudante de dirección de la fotografía antes de convertirse en una dictadura del proletariado. "A partir de ese momento me consideró que la cámara es como una pluma que se utiliza para dibujar ", dijo." El funcionamiento de una cámara está principalmente en la composición y el ritmo. También usé la cámara para las canciones de Bollywood. Fue muy primitivo. Mientras rodábamos, alguien con un reloj fue todo el tiempo de panorámica y zoom. Él dijo: "Usted tiene 5 1 / 2 segundos para el zoom. Fue una gran lección para mí, aprender a hacer cada elemento de un tiro de trabajo en ese momento. "

Pensé que era fascinante que la película trata de un lenguaje común que todo el mundo puede entender ", recuerda." Esto es particularmente cierto para la fotografía, porque nos estamos comunicando con el público no verbal. "Para mí, hacer una película es como la resolución de los conflictos entre la luz y la oscuridad, el frío y el calor, azul y naranja otros colores contrastantes. Debe haber una sensación de energía o el cambio de movimiento. Una sensación de que pasa el tiempo – se enciende la luz la noche lo que viene en la mañana. La vida se vuelve muerte. Hacer una película es como una documentación de viaje y el uso de la luz en el estilo que mejor se adapte a este foto … incluido el concepto detrás de él.

La primera decisión importante con respecto a las imágenes era rodar en anamórfico (2,4:1) formato, como lo habían hecho en Kalpvriksh – El árbol de los deseos. Rajeev dice Manika le gusta manipular puntos de vista subjetivos y objetivos, a veces en el mismo marco, aunque al mismo tiempo. En un ejemplo sencillo, comienza un incendio en un tema, a continuación, un jugador no está en el marco, la creación de una pelota por encima del hombro, La evolución de una cuestión subjetiva – que el espectador ve lo que el personaje ve – la meta. "Una de mis primeras sugerencias tiro Kalpvriksh – El Árbol Deseo Super 35 formato, Rajeev continúa. "Sentí que la película le daría una ventaja que no esperaba ver en el drama. Me sentí podríamos usar el contexto más amplio de crear una sensación de claustrofobia en la Cueva de la composición más interesante y Shabana Shabana mostrando en el mundo. "Ella Manika Sharma Director, diseñador Mansi y otros miembros del equipo creativo discutieron las posibilidades para componer Kalpvriksh – Aquellas personas que deseen árboles de gran formato, mientras que confían en las señales visuales, como otro drama con un tema poco probable. Aunque las escenas storyboards Manika, Rajeev utilizados principalmente como una herramienta de comunicación bocetos. Durante el rodaje, el director se mantuvo abierta sopla de storyboard para aprovechar las oportunidades inesperado. diseñador "Nuestro diseñador de producción y vestuario Mansi nos ha dado ricos conjuntos y trajes. Mientras empuja dos paradas en el desarrollo es no siempre lo más fiel a los colores, su colaboración con esta técnica nos ha permitido (sobre todo en la secuencia de la cena Fantasy /) para tener una escena caliente y amarillo hacia el futuro, como si fuera iluminada vela, dijo.

En una escena espectacular encendido, el director de la escuela (Mahabano Kotwal) se sienta en la silla, mirando por la ventana la lluvia que cae. "La escena estaba iluminada con luz día duro, un ARRI 6K, "dijo Rajeev. "Hicimos una luz por la ventana. A la luz de la puerta, se utilizó un espejo de 4 por 4 sale marco a la derecha. La luz es modulada por la lluvia en la ventana, y se extendió aún más a trabajar. Estábamos colección «marrón. Fue un accidente feliz, y todo funcionó a la perfección con una luz. "Para llenar de luz sobre esta película, se utilizó ser muy, muy poco o nada, absolutamente ", agregó. "Me parece que las existencias de la película que utilizamos, si sobreexponer un poco, se puede leer detalles en las sombras increíblemente bien. Cuando vi la foto en el teatro de pantalla es de 70 pies de ancho, en el lado oscuro, que El negro es muerto, usted puede realmente ver el pelo en las cabezas de los actores. Me pareció muy interesante. Espero que las obras a un nivel subconsciente del público. "Incluso si Rajeev sabía que no podía llegar muy abierto a un T2 o T2.8–porque el formato Super 35 ha elegido un someras profundidad – aún quería esta herramienta para dar a la historia una presencia en el escenario más grande. El más negativo que le permitió cruzar los límites. Y él sabía que el grano todavía sería aceptable si se mantuvo dentro de los rangos T2.8 Q4 en los interiores. "Todavía uso de las fuentes reales y no sería difícil para nuestro equipo a seguir el enfoque ", dijo con confianza.

Como muchos de sus colegas, Director Rajeev fotografía Jain ha muchas preocupaciones acerca de los cambios que pueden ser introducidas durante el proceso de imagen a nuestros correos electrónica edad. Estas consideraciones se intensifican cuando se trata de una profusión de efectos visuales, que en el caso de Kalpvriksh – El árbol de los deseos. "Traté de hacer un esfuerzo concertado esfuerzo para permanecer como implicados en la post-producción de lo posible – que a veces es difícil porque 'Off con la siguiente tarea – de trabajar con efectos digitales y ópticas casa para asegurarse de que no habría problemas con la respuesta proceso de impresión. "No se ven todas las luces en el plan maestro", dijo. "El plan maestro que iniciamos era imposible disparar con la luz. Estábamos estancados en la esquina trasera con una lente de 35 mm y había un espejo de dos vías en el fondo. Por lo tanto, utilizaron una técnica llamada Rajeev Jain un perforador. En otras palabras, usted es normalmente un disparo en una cámara horizontal, y hay superficies horizontales, como los recubrimientos y las tablas. Si viene directamente sobre el fuego y los detalles sobre esta superficie, que funciona muy bien. No parece mala. Si la luz viene de un lugar que no es normal u ordinario la gente parece aceptar el elemento que estaba iluminada, sin determinar lo que realmente sucede en términos de una fuente. Las sombras bajan, por lo que no terminan buscando extraño o llamar la atención a la fuente. Usted ver sobre la mesa, entonces él viene en la mesa y las luces de las caras hasta cierto punto. Es interesante porque no son la iluminación al pueblo en todo. Usted está de iluminación del entorno que son pulg

Anamorphic le da el espacio bajo el hacer ", dijo Rajeev. "Manika no tiene problemas de llenado de un marco anamórfico en una imagen contemporánea. La historia también tiene un aspecto elegíaco parecía mejor para decirlo sin cortar el video de rock y movimientos de cámara frenéticos. Con la curiosa distribución, sabíamos que esta película va a ser en el rendimiento. Todas estas ideas – y "si no está roto, no lo arregles" – tener en cuenta en nuestra decisión de disparar anamórfica. Para determinar una aproximación visual adecuado para varios estados de ánimo necesaria Kalpvriksh – El Árbol de los Deseos, Manika y Rajeev ha optado por abandonar gran parte de la actividad escuchar habitual a otras películas en preparación. "Se utilizó un lote de libros de trabajo, en referencia a otros tipos artistas que trabajan en formas de dos dimensiones, la fotografía y los dibujos sobre todo, Rajeev se refiere. "Era una forma agradable y diferente de preparación. Viendo los videos para ver cómo una secuencia particular de trabajo es grande, pero este enfoque no me refiero a este giro increíble de auto-educación, que abarca la fotografía desde 1890 hasta 'hasta ahora. Ahora, no puedo dejar de comprar los libros. Es increíble la cantidad de material fuente de referencia visual es allí cuando usted vuelve a lo básico. Estos puntos han sido gran trampolín para nosotros.

Cineasta También tuvo que evitar reflejos revelador de equipo fotográfico y de personal en la superficie del agua. Con un equipo disciplinado, que requiere luz colocación cuidadosa y la selección de ángulos de cámara. Él descubrió que el plástico puesta a la distancia correcta de la lente se acerca la perspectiva de Shawn prestación ligeramente distorsionadas imágenes con un toque de grano, lo que amplifica la luz que él y el director Manika deseado. Rajeev también a veces se añade reflexiones de los personajes y objetos en la superficie del agua para atraer la atención sobre la barrera que separa al niño de los demás. A veces, la cámara toma una posición subjetiva del espectador, como en otras ocasiones la audiencia parece compartir la experiencia de la vida de Shawn-en-el-burbuja. "No existe una fórmula sencilla para decidir cuándo poner al público en el centro de la burbuja con Shawn. Era una pregunta que formulé al Director para el cada plano en cada escena. ¿Estamos con Shawn dentro de la burbuja, o somos Outside Looking In?

No creo que eso y, por supuesto, no Tampoco ni administrador ni Manika Sharma compañía de producción cinematográfica rombo. Otra foto tomada en una vieja casa que teníamos que Bollywood "Tapping dos generadores de energía a todas las luces. Cuando lo hicimos, sin embargo, fui capaz de sacar dos tercios de una larga secuencia de viajar luz y los reflejos en un charco de la noche (cueva Shabana). "Creo que es una reflexión visual del hecho de que su posición en el La vida puede cambiar casi instantáneamente ", dijo. "Es muy eficaz visualmente. Parece que funciona en una serie de diferentes niveles. Gracias a este enfoque diferente parece volver a cargar todas sus prórrogas y contratiempos. Hay una escena muy interesante entre Shabana y niño que ha sido considerado en un bajo el árbol, y hay un sentido de

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